《設計基礎》以培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設者和接班人為目標，引入合作企業(yè)的正能量素材為教學內容，注重課程育人，有效落實“為黨育人、為國育才”的使命。共有三篇七章，分別是：平面構成部分，包含認識平面構成、點線面的種類和特征、平面構成的組合形式；色彩構成部分，包含認識色彩構成、色彩構成的應用；立體構成部分，包含認識

本書以心理咨詢師的專業(yè)視角，品鑒西方傳世畫作，透過畫作的藝術特點，結合畫家的創(chuàng)作人生，剖析這些畫作背后的心理秘密，看清這些畫家隱藏的創(chuàng)傷、缺陷與困境的成因。 本書共有六章，對應米開朗基羅、馬奈、高更、克里姆特、席勒、弗里達六位著名畫家。每章皆從對應畫家的傳世畫作入手，通過畫作的特點、爭議和影響，剖析畫家的隱秘心理與性格

希臘神話是人類文明童年期的作品，“人神同性”的特點使它呈現出一種截然不同的氣質，其中一些經典的形象和場景被藝術家反復刻畫和描繪。本書選取了宙斯與赫拉、勒達與天鵝、歐羅巴與公牛、達娜厄與黃金雨等十六個研究對象，借助圖像學、符號學、敘事學、闡釋學和傳播學的相關方法，進行了希臘神話經典藝術形象風格化構筑的分析，探析了藝術風格

設計色彩（第二版）(高等院校藝術設計專業(yè)精品系列教材、“互聯網+”新形態(tài)立體化教學資源特色教材）

本書深入淺出地講解AIGC藝術設計的基礎知識與實際應用。全書共8章，包括藝術設計的新語境：AI的介入、AIGC藝術設計初探、AIGC藝術設計工具、AIGC藝術設計中的風格遷移、AIGC藝術設計中的提示詞、AIGC藝術設計應用實戰(zhàn)、Lora模型訓練應用實戰(zhàn)、AIGC藝術設計的思考與展望。本書將理論與實踐相結合，實用性強，

本書以“提取—表達—應用”為主線，涵蓋二維設計基礎概述、元素、關系、形式、肌理、色彩及應用七章內容，引導讀者從設計的基礎元素出發(fā)，逐步深入到設計的實際應用中，形成完整的學習路徑，掌握二維設計基礎理論與技能。本書注重基礎性與實驗性引導，通過安排一系列基礎性訓練、基礎課題設計以及引導性強的應用項目設計范例，幫助學習者逐步建

《通用設計方法》（新版）在老版基礎上新增了25%的全新內容，全面介紹了125種人性化設計研究方法、綜合分析技巧和研究成果。本書本內容簡明易懂，適合各行各業(yè)的設計師、教育工作者和學生閱讀。幾乎所有的跨學科團隊都可以將《通用設計方法》作為一種寶貴的資源，在設計項目中參考運用其中的設計方法。《通用設計方法》凝聚每種設計方法的

藝術本體論是當代分析美學的一個重要分支和前沿領域，它聚焦于藝術作品的一系列本體論特征以及形而上學性質�；�于筆者多年來的學術積累，本書大量運用概念分析、模態(tài)分析、思想實驗等分析方法，詳細梳理和深入討論了藝術本體論中的實在論與反實在論之爭、柏拉圖主義與唯名論之爭，以及一元論與多元論之爭；對古德曼、沃爾特斯托夫、萊文森、柯里

本書從“經驗”視角出發(fā)，以各類藝術現象為研究對象，通過分析中西方哲學、美學、心理學方面對經驗的理解來縱向打開“經驗”一詞，再將泛化的生活經驗上升為藝術經驗，使“藝術”的理論內涵不脫離“經驗”，從而開辟一條藝術經驗論闡釋的路徑，形成藝術的經驗論。通過對歷史上有關經驗與藝術的闡釋的梳理，對藝術進行重新闡釋、重新認識、重新定

“藝術”（Art）概念產生于18世紀中期的西方，藝術定義問題屬于一個現代性問題。藝術定義問題在西方也經歷了一個從自發(fā)到自覺的演變過程。在西方,明確把藝術定義作為一種研究任務是從英美分析美學開始的。從分析美學視角看來，20世紀西方美學對藝術定義的探討大致可分為三個大的階段，即本質主義、反本質主義、新本質主義。它們分別對應