本書是一本系統(tǒng)研究“設計色彩”的基礎教材，主要從設計色彩的概念、基本技法以及在設計創(chuàng)作中的具體應用，由淺入深、循序漸進地加以闡述，啟發(fā)讀者對設計色彩基本抽象概念的理解并能創(chuàng)造性地進行應用。本書共6章，第1章為設計色彩概述，第2章為色彩的基本理論，第3章為設計色彩的學習方法，第4章為色彩情感，第5章為設計色彩的應用，第6

《數字媒介視覺設計與傳播》是一本全面闡述數字媒介視覺傳播理論、方法和實務的教材。教材共分為10章內容。分別概括介紹數字媒介技術的發(fā)展，以及與視覺設計和傳播之間的關系；數字媒介視覺設計和傳播中涉及的傳播學理論、心理學理論和設計心理學的相關內容；界面概念及常用的視覺設計要素并有案例；對視覺設計和傳播實務中的多個維度進行分章

本書在批判傳統(tǒng)美學理論過于關注藝術而與逐漸遠離日常生活的前提下，從哲學美學的維度對設計審美現象進行了探究。該書提出設計美學如果確有可能成為美學學科新的分支，應當既與傳統(tǒng)美學的歷史理論問題有一定的關聯(lián)度，但又要走出傳統(tǒng)的“藝術中心論”概念與范疇體系。為了給設計美學建立合理的本體論根據，該書對康德美學中的依存美與判斷力進行

本書是一部“有關藝術、歷史及人類文化的巨著”,是每個渴望提高藝術修養(yǎng)的人必讀的經典啟蒙讀物。全書由丹納在美術學校任教時的五編授課講義整理而成。丹納主張研究學問的目的是解釋事物,應“從事實出發(fā),而非主義;探求規(guī)律,不提出教訓”。丹納的行文條理明晰、明白曉暢,且富有熱情;他運用具體的事例說明抽象的事物,將現代與古代做比較,

本教材主要內容如下：項目一色彩構成概述、項目二色立體與色彩、項目三色彩的感知、項目四色彩的對比、項目五色彩的調和、項目六色彩的采集與重構。

本書由數字媒體藝術篇和藝術融合篇兩部分組成：其中數字媒體藝術篇旨在通過數字媒體藝術發(fā)展的時代背景、數字媒體藝術概述和數字媒體藝術的創(chuàng)作來分析研究數字媒體藝術的發(fā)展與創(chuàng)作特征，藝術融合篇則旨在研究數字媒體藝術這種新時代藝術形式與傳統(tǒng)藝術的融合，從繪畫、雕塑和舞蹈三個層面對藝術的融合發(fā)展進行分析，力求找到數字媒體藝術深化發(fā)

隨著我國科技和計算機技術逐漸成熟，新媒體技術在各領域得到廣泛的運用，對當代藝術設計產生了深遠的影響，新媒體技術和當代藝術設計的有機融合，逐漸形成了一種獨立的新興藝術形式。本書主要內容包括文學視域概述、設計藝術的文化背景、新媒體藝術設計與文化思維的理論構建、新媒體技術對藝術設計的影響、新媒體在藝術設計中的應用研究、當代設

本書以平面、色彩、立體三大構成為自然脈絡，在闡述三大構成各自特點和構成原理的同時，發(fā)掘構成語言間的相互關聯(lián)和綜合表現方法。收集了大量的設計實例并進行分析，引導讀者掌握將三大構成的自然美語言引申到設計美的整體性語言中的方法。在平面構成篇章，學生主要學習現代藝術設計的基礎語言，以點、線、面的組合和變化為造型基礎，融合形式美

本書是研究髡殘之藝術哲學的理論性簡明讀本。本書從多個視角深入淺出地梳理了髡殘不同時期的藝術思想的變化及風格的改變，深具學術研究價值，對專業(yè)畫家、藝術工作者及普通知識分子皆有啟發(fā)、借鑒、分享意義。

本書分認知篇、實戰(zhàn)篇和應用篇三部分。認知篇介紹平面構成的基礎知識，包括第一章到第四章，分別是認識平面構成、平面構成的形態(tài)要素、平面構成的視知覺和平面構成中的形象構成與形式美法則。實戰(zhàn)篇介紹平面構成的形式，包括第五章和第六章，分別是規(guī)律性平面構成和非規(guī)律性