本書首先概述了數(shù)字時(shí)代的背景特征，梳理了視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的基本概念及其在數(shù)字環(huán)境中的演變歷程，分析了數(shù)字技術(shù)對視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的影響，然后介紹了當(dāng)前主流的數(shù)字設(shè)計(jì)工具、軟件和在線平臺(tái)，闡述了數(shù)字環(huán)境下視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)如何更好地服務(wù)于用戶需求，展示了數(shù)字媒介中視覺敘事的新形式，研究了數(shù)據(jù)可視化技術(shù)在視覺傳達(dá)中的應(yīng)用，最后針對全球化背

本書針對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展的特點(diǎn)，對藝術(shù)設(shè)計(jì)的相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行了討論與研究，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)設(shè)計(jì)美學(xué)的本質(zhì)與組成要素，使讀者對藝術(shù)設(shè)計(jì)有了初步的認(rèn)識(shí)；然后分析了藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)維度，并將藝術(shù)設(shè)計(jì)中的美學(xué)體現(xiàn)和藝術(shù)設(shè)計(jì)與美學(xué)理論研究進(jìn)行了闡述，將美學(xué)研究拓展至藝術(shù)設(shè)計(jì)中；另外，本書還對現(xiàn)代技術(shù)在美學(xué)教育中的應(yīng)用作了具體說明。本書可以有效

該著作立足于中西文化交流的背景下，梳理了新中國成立70年來中國戲曲文本在英語國家的譯介和傳播情況，分析了《牡丹亭》《西廂記》《竇娥冤》《長生殿》等戲曲文本在英語國家的譯介案例，對比了國外漢學(xué)家主體和國內(nèi)譯者在譯者主體性、譯介內(nèi)容、譯介策略、譯介渠道和譯介目標(biāo)等方面的不同，通過它們的譯介效果，總結(jié)出戲曲文本70年的譯介規(guī)

《繪畫、色彩與光線》是法國著名詩人、文論家博納富瓦撰寫的一部有關(guān)繪畫、攝影、音樂的評論集。書中共收錄十六篇文章，評論了西方藝術(shù)發(fā)展史上幾位重要的畫家、雕塑家、攝影家、音樂家。從曼特格納到杜蘭德，從霍珀到布列松，從貝多芬到賈克梅蒂，既描繪出藝術(shù)家們的日常生活細(xì)節(jié)，又深入到他們的內(nèi)心世界，肯定了他們的藝術(shù)成就，也明白地揭示

學(xué)科交叉與融合是當(dāng)代高校設(shè)計(jì)教育的重要發(fā)展趨勢，隨著數(shù)字化技術(shù)引領(lǐng)創(chuàng)意設(shè)計(jì)打破媒介屏障，需要培養(yǎng)更多具有跨界創(chuàng)新精神和創(chuàng)新創(chuàng)意能力的設(shè)計(jì)人才�！犊缑浇閯�(chuàng)意設(shè)計(jì)》的理論與方法正是在這個(gè)大背景下率先凸顯出其跨學(xué)科的前沿性。本書力求厘清“跨媒介”理論體系下藝術(shù)、技術(shù)、創(chuàng)新之間的脈絡(luò)關(guān)系，結(jié)合跨媒介敘事、“可供性”理論和跨媒介

這是一本關(guān)于美術(shù)鑒賞與藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)新路徑探索研究的學(xué)術(shù)專著，深入探討了美術(shù)的文化內(nèi)涵、分類、內(nèi)容形式、鑒賞基礎(chǔ)以及現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)等多個(gè)方面。本書旨在解析美術(shù)的藝術(shù)語言，闡述美術(shù)流派與作品鑒賞，并強(qiáng)調(diào)美術(shù)鑒賞在藝術(shù)教育中的重要作用。同時(shí)，本書也關(guān)注現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的原理、風(fēng)格、流派及商業(yè)價(jià)值，并展望了數(shù)字時(shí)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的新發(fā)展。通

本書收集了從古至今的部分藝術(shù)品，從精美的繪畫作品到細(xì)致的陶瓷器皿，通過深入的解讀和豐富的圖文展示，探討了這些藝術(shù)品的歷史背景和藝術(shù)價(jià)值。書中聚焦于多種藝術(shù)形式，每一章節(jié)都力求全面地剖析特定作品的藝術(shù)語言、裝飾技巧及其風(fēng)格演變。本書注重內(nèi)容的準(zhǔn)確性和深度，不僅描述了藝術(shù)品的外觀細(xì)節(jié)，還探討了它們的歷史背景，幫助讀者理解藝

本書是一本深入探究美術(shù)鑒賞與藝術(shù)設(shè)計(jì)理論的專著。書中詳細(xì)梳理了美術(shù)的基本理論框架，涵蓋其特征、分類與演進(jìn)過程；深入探討了美術(shù)教育的教學(xué)原則與方法，還特別關(guān)注美術(shù)欣賞教學(xué)的創(chuàng)新路徑，提倡從多元角度、跨學(xué)科視野開展美術(shù)鑒賞，以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維和審美能力；同時(shí)還詳細(xì)闡述了美術(shù)創(chuàng)作與鑒賞的技巧，幫助讀者更好地理解和欣賞藝術(shù)作

美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)作為一種獨(dú)特的文化現(xiàn)象，不僅具有審美價(jià)值，還承載著豐富的文化內(nèi)涵和歷史信息。從古代的壁畫、雕塑到現(xiàn)代的繪畫、設(shè)計(jì)，從東方的水墨畫到西方的油畫，每一種藝術(shù)形式都蘊(yùn)含著獨(dú)特的藝術(shù)魅力和文化價(jià)值。本書從多個(gè)維度對美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)進(jìn)行探究，是讀者能更好地理解不同文化背景下的藝術(shù)表達(dá)方式，進(jìn)一步拓展文化視野和審美體驗(yàn)

本教材試圖打破過去諸如“多樣統(tǒng)一”“三角形的穩(wěn)定性”等空洞理論，通過直接動(dòng)手歸納大師原作的構(gòu)圖，分析其基本形式原理，引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)會(huì)大師杰作描繪的物象背后的虛實(shí)關(guān)系，以及將無數(shù)實(shí)體單元有機(jī)整合為統(tǒng)一整體的境域關(guān)系。把寫生和創(chuàng)作之間的差異性分割為若干個(gè)知識(shí)點(diǎn)，在一般的寫生練習(xí)和創(chuàng)作之間架起一座橋梁，為學(xué)生日后的創(chuàng)作做好基礎(chǔ)的