本書為專業(yè)花藝圖書,從設計學、技術、材料學3個方面入手,用1100個專業(yè)術語、500余幅專業(yè)圖示,對100多年來陸續(xù)形成的西方現(xiàn)代花藝詞匯,進行了標準化、系統(tǒng)性的介紹。為世界各國花藝師的學習和交流,提供了通用的語言。本書專業(yè)性極強,內容涉及西方歷史、西方建筑、西方藝術史等方方面面,更有專業(yè)級色彩學、植物學、花藝操作知識

本書共七章，內容包括：玻璃藝術專業(yè)的課程體系與教學思路、認識玻璃、平面玻璃教學、窯制玻璃教學、吹塑玻璃教學、創(chuàng)作與方法等。

風水在我國已經有幾千年的歷史，涉及的內容十分廣泛，其中蘊含的文化思想內涵十分豐富。即使在今天，風水中的生態(tài)考量和審美意趣仍然具有借鑒價值。以陰陽五行為基礎的風水術所相看的都是圖像化的景觀，因此風水術及其所觀照和營造的景觀圖像也就成為解碼中國傳統(tǒng)文化的一個重要方面�！吨腥A圖像文化史風水圖像卷》一書從風水術的形成背景、形法

本書第一篇“文脈流傳”，為回溯先賢所開辟并傳承數(shù)千年的中國傳統(tǒng)插花歷史文化流傳之路；第二篇“繼往開來”，回顧并記錄中國傳統(tǒng)插花的現(xiàn)當代傳承與弘揚之路；第三篇“古韻·新風”，古韻為歷代傳統(tǒng)插花經典名作賞析，新風是傳承團隊三十余年來傳習實踐原創(chuàng)作品的呈現(xiàn)與解析。

本書是“中華圖像文化史”的類型史之一,專門研究了山水圖畫的產生和演變歷程,通過對先秦至清代山水圖畫的主要特點、構成場域、生產場域、傳播場域進行分析,使讀者了解各個朝代山水圖畫的主要成就和審美風尚,并體味到其中所蘊含的豐富的文化內涵和人文精神。

本書不同于美術史研究,也不是一般意義的藝術史,它匯集了從新石器晚期到清末300余幅有典型意義的圖像資料,調動了考古學、美術學、文獻學、宗教學、圖像學、符號學、傳播學多種的研究方法,從多視角、全方位對銅鏡圖像作出立體的解讀。特別是從圖像的生產場域、構成場域、社會場域的三個維度展開,每個場域中都含有技術性形態(tài)、構成性形態(tài)、

本書在編寫過程中注重理論性與實踐性的結合,做到具體問題具體分析,由體到面和點,再由點和面到體,循環(huán)往復,做到全方位、立體的闡述和講解。首先,條理清晰,內容講解細致入微,理論闡述詳盡,將抽象的理論與具體的實踐案例結合,深入淺出,避免了假大空的紙上談兵,做到通俗易懂。其次,文圖結合,在講解設計原理的同時,配以大量的實際案例

本書分為四個章節(jié):吳越地區(qū)的地理特點與織繡傳統(tǒng)、吳越地區(qū)的織造技藝與當代傳承、吳越地區(qū)的刺繡技藝與當代傳承技藝以及吳越地區(qū)傳統(tǒng)織繡類手工技藝的當代應用等內容。本書從吳越地區(qū)織繡傳統(tǒng)入手,詳細闡明其起源、發(fā)展、流派、特征,并結合現(xiàn)代人們的生活需求,探討了吳越織繡類手工藝在未來發(fā)展趨勢。希望對中國非物質文化遺產的保護有所幫

本書是有關宋代漆藝的研究,主要對宋代漆器髹飾技藝中幾類最具代表性的類型展開討論。中國漆器藝術是世界上獨一無二的工藝創(chuàng)造,尤其是自宋代進一步發(fā)展的眾多優(yōu)秀漆器髹飾技藝,包括雕漆、戧金、素髹、螺鈿、犀皮、填漆、堆漆、描金等諸種髹飾技藝,皆獲得了相當?shù)耐黄�。從許多中外考古文物以及文獻研究資料可見,宋時的中國漆器已遠播海外,對

本書采用手繪方式,分為單體表現(xiàn)、作品表現(xiàn)兩部分。單體表現(xiàn)部分展示近80種常見的花卉、葉材、枝條等切花材料及器皿,作品表現(xiàn)部分分為現(xiàn)代風格作品表現(xiàn)(架構花束、切花裝飾、桌面裝飾、植物設計、新娘手捧花、人體花飾及物件裝飾)和東方式插花作品及環(huán)境表現(xiàn)(瓶花、盤花、缸花、碗花、筒花及籃花),并附帶作品設計審美要點。