西方的藝術可以說是由希臘人帶來并開拓的，中西方由于文化的差異，在藝術的表現(xiàn)上也是各具特色。從繪畫為例，東方是潑墨寫意，強調的是一種意境，而西方具有鮮明的現(xiàn)實感和視覺與知覺的樸實性，強調的是寫實。翻開此書就仿佛翻開了一幅跨越幾個世紀的藝術長卷。在本書中，有從16世紀至今的兩百幅西方藝術作品，帶讀者探索過去五百年間的西方藝

本書致力于全面而系統(tǒng)地探索埃及藝術的深厚根源、鮮明特點和風格的演變。系統(tǒng)地介紹埃及藝術的起源、特點、風格演變以及其在世界藝術史上的地位。從壯麗的建筑到莊嚴的雕塑，再到神秘的繪畫，每一章節(jié)都將深入剖析埃及藝術的獨特魅力，讓讀者領略到其無與倫比的精致和深邃。通過結合豐富的歷史背景，本書詳述了埃及藝術在各個歷史時期的演變，帶

本書是對中國近現(xiàn)代美術教育史相關問題進一步深入探討的成果匯編，對中國近現(xiàn)代美術教育史的研究提出了一些富有學術價值的建設性意見與路徑思考。讓我們看到在諸如近現(xiàn)代學堂美術教育、建國初期的美術教育，特別是有關方法論方面的研究還有待加強和提升。同時，還要堅持以歷史研究的態(tài)度研究歷史，以批判的眼光來審視美術教育的歷史，更要在當下

本書介紹了繪畫、雕塑、攝影等主要的藝術門類，印象主義藝術、立體主義藝術、抽象藝術等重要的藝術流派，人體、肖像、光線等常見的藝術題材，引導讀者輕松入門藝術史。英國著名設計師以華麗大氣的風格，重新演繹、再現(xiàn)那些經典的藝術作品，讓讀者獲得獨特的審美體驗。

本書共十章，內容包括：藝術設計概述、藝術設計與造型、藝術設計與材料、藝術設計與色彩、藝術設計與美學、藝術設計與心理學、藝術設計教育與相關科學、藝術設計與環(huán)境和諧、創(chuàng)新思維的基本原理等。

本書是一部關于藝術教育課程的多元化探究的專著。如今，藝術作為表達和傳達情感、觀念和價值觀的媒介，在不同文化和社會背景下?lián)碛胸S富的內涵，藝術教育課程的多元化探究越來越重要�；�于此，本書從實踐多角度出發(fā)，探究藝術教育對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力、批判思維、文化意識以及跨學科能力的作用，旨在為學生提供廣泛的藝術體驗和知識。

近年來，關于流行藝術家的不當言論和行為，甚至某些犯罪行為的揭露比比皆是。加上社交媒體和互聯(lián)網的普及，公眾對曾經喜愛的藝術家隱藏的生活開始保持警惕和批判的目光。藝術家的道德生活會影響其作品的審美價值嗎？我們該如何看待這些失德藝術家？以及，還能欣賞他們的作品嗎？ 在本書中，作者運用哲學工具，為這一困擾我們的倫理問題提供了敏

青銅器上的銘文為什么叫金文？《清明上河圖》描寫的是哪座城市的美景？遠古時期人們做飯的炊具叫什么名字？雄偉的萬里長城到底是什么時候修建的？古老的八佾舞為什么被稱為中國古代最尊貴的舞蹈？京劇為什么被稱為中國的國粹？《大中國藝術翻翻書我們的傳統(tǒng)藝術》一書采用翻翻的形式，為我們梳理了關于我國傳統(tǒng)藝術的相關知識，并引入時間線，梳

原書出版于1925年，是藝術史研究的一次跨學科的嘗試。布林克曼的研究始于對精神變化的深刻體驗和理解，他嘗試將幾個世紀以來造型藝術家的晚期風格聯(lián)系在一起，提出晚期風格的某些規(guī)律性間題。通過比較不同藝術家在不同生活階段的創(chuàng)作，布林克曼觀察到晚期作品在形式語言和精神內容方面所具有的一個共同趨勢，并將其概括為融合，一種形式與主

美術館內的“物”承載了其所處時代的藝術意義。在全球化的語境下，美術館的功能從藝術品收藏轉向更多元的文化交流。本書系統(tǒng)研究了美術館功能的核心意義——從對藝術的存儲轉變?yōu)閷ξ幕�的傳播。本書聚焦在�?shù)字時代多學科介入實現(xiàn)美術館現(xiàn)場體驗和藝術體驗的現(xiàn)場感，提出美術館需要主動將其符號意義通過現(xiàn)代設計進行詮釋，避免過度商業(yè)化，應建構