本書分西方篇和中國篇兩大部分，共八章。主要內(nèi)容包括：發(fā)軔之始：早期鍵盤音樂的發(fā)展；理性之聲：巴洛克時(shí)期與古典主義時(shí)期鋼琴音樂；詩意激情：浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂等。

本書共六章，內(nèi)容包括：中國鋼琴音樂創(chuàng)作發(fā)展史、中國鋼琴音樂創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)、中國鋼琴音樂民族化的特點(diǎn)、中國鋼琴音樂演奏的技巧、中國鋼琴音樂作品的演奏、中國鋼琴音樂的多元化發(fā)展。

本書系統(tǒng)梳理西方作曲技法的發(fā)展歷程，從萌芽期的單聲音樂到成熟期的結(jié)構(gòu)性音樂，再到創(chuàng)新期的個(gè)性表達(dá)，最后到融合期的多元化發(fā)展。通過深入分析不同時(shí)期的和聲、復(fù)調(diào)、裝飾音等技法，展現(xiàn)西方音樂的獨(dú)特魅力。同時(shí)，本書還探討作曲技法在不同作品類型中的應(yīng)用，幫助讀者更好地理解和欣賞西方音樂作品。

本書從“體態(tài)律動(dòng)”一詞的概念和研究內(nèi)容談起，分六章進(jìn)行論述。第一章從音樂的起源和中西方其他領(lǐng)域?qū)�體態(tài)律動(dòng)及其情感本質(zhì)進(jìn)行溯源。第二章論述了體態(tài)律動(dòng)的音樂屬性與情感本質(zhì)，并進(jìn)一步分析了音樂與情感的關(guān)系，以及體態(tài)律動(dòng)、音樂、情感的三愿交互模式。第三章從生理、心理角度分析體態(tài)律動(dòng)的機(jī)制與過程，探討體態(tài)律動(dòng)的情感原理。第四章則

本書分號(hào)子、山歌、田哥、燈調(diào)、小調(diào)、風(fēng)俗歌幾部分，內(nèi)容包括：誒左號(hào)；喂唷號(hào)；老號(hào)子；幺妹號(hào)；小留郎；小三聲；二字號(hào)；抬班號(hào)之一；抬班號(hào)之二；柳葉紅；留郎號(hào)；羅幺姐等。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時(shí)期重要的代表人物，他在復(fù)調(diào)音樂發(fā)展方面做出了史無前例的巨大貢獻(xiàn)，在音樂史上被公認(rèn)為一代宗師。他為后代留下的各種類型的聲樂、器樂作品，弦樂是他的作品的重要組成部分，他的作品至今不僅仍是各種音樂會(huì)上的常演曲目，也是專業(yè)教學(xué)中不可或缺的教材。巴赫創(chuàng)作的BWV1001-BWV1006原是為小提琴

全書收編了高慶奎、李和曾、李宗義創(chuàng)作和演出的幾十出經(jīng)典劇目中的幾十段優(yōu)秀京劇唱段，這些唱段多年來廣泛流傳，膾炙人口，為方便廣大京劇愛好者的學(xué)習(xí)使用。高(慶奎)派唱腔琴譜具有很高的藝術(shù)、歷史、文化和教育價(jià)值，對于京劇藝術(shù)這類民族音樂文化的傳承和發(fā)展具有重要意義。

本古箏考級教材在水平程度設(shè)計(jì)上采用十個(gè)等級的劃分方式，其中一、二、三級為初級；四、五、六級為中級；七、八、九級為高級；九級后加設(shè)演奏級，力求達(dá)到向職業(yè)方向發(fā)展的演奏水平。在每一個(gè)級別內(nèi)容的選曲設(shè)計(jì)上，從作品的傳承性、經(jīng)典性、多元性、創(chuàng)新性和全面性五大角度考慮，技術(shù)難度層層遞進(jìn)，音樂難度逐步深入。每個(gè)級別都由相對應(yīng)的練習(xí)

本書從理論層面闡述了核心素養(yǎng)與音樂教育的內(nèi)在聯(lián)系，分析了音樂教育在培養(yǎng)學(xué)生核心素養(yǎng)中的獨(dú)特價(jià)值；通過對基礎(chǔ)音樂教育與高校音樂通識(shí)課教育的現(xiàn)狀分析，揭示了當(dāng)前音樂教育面臨的挑戰(zhàn)與機(jī)遇；在此基礎(chǔ)上，重點(diǎn)探討了核心素養(yǎng)指導(dǎo)下基礎(chǔ)音樂教育與高校音樂通識(shí)課教育的實(shí)踐探索，并以聲樂與器樂教學(xué)為例，討論了高校音樂專業(yè)教學(xué)實(shí)踐，特別是