本教程中編者系統(tǒng)梳理了中外歌劇中的重唱片段資源，精心選出其中一些經典的、有代表性的歌劇重唱片段供課程選用，并針對中外歌劇經典重唱片段撰寫了較為詳盡的內容簡介、音樂分析以及舞臺表演的技術技巧和特點進行了較為系統(tǒng)的解析。旨在為學習者提供更具針對性的訓練和指導，為聲樂教育者提供必要的借鑒和參考。

本書針對普通高等院校音樂專業(yè)和聲公共課教學編寫，采取理論、寫作、鍵盤、分析相結合的教學方法，介紹了大小調和聲與中國調式和聲基礎知識，主要內容包括和弦連接、和聲編配、轉調、離調、五聲調式和聲等。在講授基礎理論知識的同時，還強調對即興伴奏的學習，將即興伴奏入門學習的一些基礎知識循序漸進地融入各個章節(jié)中進行訓練，幫助學生在理

“十方腔”是一種唱腔，興起于我國古代市井文化發(fā)達的宋元時代，最早流行于江南地區(qū)。其音樂形態(tài)的典型特征是柔和、寧靜，追求超脫于自然的審美，展示出當時社會人們的心理特征。本書結合文獻與田野調查，探索了十方腔這一音樂傳承體系的特征，指出其具有頑強性、保守性，既帶有地方化特色，又具有統(tǒng)一特征。在此基礎上，本書進一步探索其在歷史

本書稿系一部音樂五線譜本。書稿在五線譜本的基礎上增加了獨創(chuàng)的樂理思維導圖，包括音高、節(jié)奏、和弦和調式等，將看似雜亂的樂理知識以點成線，形成網狀的知識體系，幫助讀者在使用傳統(tǒng)五線譜本的同時更直觀地理解和掌握樂理知識。書稿最大的特色在于增加了樂理思維導圖，給讀者學習音樂知識打下基礎。書稿在五線譜、基礎樂理的基礎上，以思維導

本書首先從聲樂演唱的理論基礎入手，介紹了聲樂演唱的基本概念、人體發(fā)聲器官和生理結構、聲音的類型和特征、發(fā)聲的訓練和技巧等，然后詳細介紹了各種聲樂演唱訓練方法，包括呼吸訓練、發(fā)聲訓練、音準訓練、節(jié)奏訓練、聲音控制訓練等，最后介紹了聲樂演唱實踐中的一些問題，包括表演心理學、歌唱表演的風格和技巧、舞臺實踐等，并結合具體的演唱

本教材適用于高職高專早期教育專業(yè)、嬰幼兒托育服務與管理專業(yè)的學生，課程是早期教育專業(yè)、嬰幼兒托育服務與管理專業(yè)的一門專業(yè)基礎課，在一年級開設。同時，也適用于高校教師、學生、托育照護機構及早教從業(yè)人員、嬰幼兒家長和對早期音樂教育與兒歌演唱感興趣的社會學習者。教材共分為兩大部分：第一部分為樂理基礎知識。內容與常規(guī)樂理教材區(qū)

本書是一門系統(tǒng)講授有關音樂理論基礎知識的課程，是整個音樂教育中不可缺少的重要組成部分。本書在章節(jié)劃分、次序編排、理論闡述等方面，都作了一些新的探求，全書分上下篇，由音與音高、音律、記譜法、節(jié)拍與節(jié)秦、音程、和弦、大小調式等章節(jié)構成。本書內容由淺入深，從易到難，從音樂入門到對中、外旋律的調式分析、變音體系等，盡量作到循序

柳琴戲，俗稱“拉魂腔”。柳琴戲是山東省地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質文化遺產之一。柳琴戲因用柳葉琴伴奏，也稱“柳琴書”，清末產生于山東省臨沂、棗莊一帶，1953年正式定名為柳琴戲。柳琴戲的音樂唱腔是在花鼓、肘鼓子、四句腔、溜山腔、鑼鼓沖子等說唱藝術的基礎上發(fā)展起來，其全部唱腔由基本腔色彩腔和民歌小調三部分組成。本書從柳琴戲

本書主要介紹了聲樂學科的基本理論、聲樂學習的基本方法和步驟、聲樂排練前的準備工作，討論了在聲樂排練中如何有效合作與協調，同時對聲樂排練中常見的技巧難點進行了分析，并提供了相應的解決方法，在聚焦于舞臺表演技巧、講述了舞臺表演的心理準備與調控措施的基礎上，探討了舞臺表演中的身體語言與動作設計，同時強調了舞臺表演中服裝與化妝

本書對聲樂教學與演唱進行了全面地、綜合性研究，詳細地介紹了聲樂教學的形式、方法、課程設置與教材的選用，對聲樂演唱中的呼吸、發(fā)聲、情感表現進行了指導分析，解讀了聲樂表演訓練的藝術手段以及不同類型聲樂作品的表演訓練，并對聲樂演唱舞臺實踐與教學重難點進行了分析與探討。