《音樂人類學理論與方法闡釋——以戲曲音樂研究為例》主要內(nèi)容包括音樂人類學歷史發(fā)展及定義、音樂人類學方法論、音樂人類學的田野考察、音樂人類學視域下的論文寫作、戲曲藝術研究現(xiàn)狀評析、戲曲音樂學學科體系的建立、戲曲音樂學傳承問題研究、戲曲音樂的普及與傳播、戲曲音樂教學方法與策略、口述史研究方法在傳承問題研究中的重要作用、戲曲

本書以聲樂為基底，以演唱與表演為具體導向，對聲樂演唱與表演問題展開論述。介紹了聲樂演唱的概覽，包括聲樂演唱的起源與演變、聲樂演唱的曲目類型與唱法等，引導讀者對聲樂演唱有基本的了解。詳細介紹了聲樂演唱的技巧、聲樂演唱中的美學解讀以及聲樂表演的情感與表現(xiàn)力，具體包括聲樂演唱的呼吸、聲樂演唱中的字音美、聲樂表演的形體表現(xiàn)與個

這是一部探析聲樂藝術的書籍，旨在幫助人們提升藝術欣賞能力，暢享美好生活方式。本書內(nèi)容涵蓋聲樂藝術起源與發(fā)展、聲樂技巧與簡單訓練、聲樂作品解析與演唱技巧、聲樂作品的未來發(fā)展與趨勢等方面，還闡述了聲樂藝術在不同歷史時期、不同文化和社會背景下的演變與發(fā)展歷程，繼而探討了聲樂藝術對人們情感和心理的影響。本書還能幫助廣大聲樂愛好

本書是中等職業(yè)學校社會文化藝術專業(yè)國家規(guī)劃教材。本書依據(jù)教育部頒發(fā)的“中等職業(yè)學校群眾文化藝術專業(yè)課程設置”及“視唱練耳教學基本要求”編寫。本書內(nèi)容包括：節(jié)拍節(jié)奏訓練、聽覺訓練和、視唱三部分。本書以“課”為單位，將音樂的各種要素融為一體，由淺入深、循序漸進地進行技巧的綜合訓練。同時，還介紹了一些視唱練耳教學的基本方法，

本書是為零基礎的音樂制作新手打造的StudioOne入門教程，全書基于StudioOne6版本進行編寫。全書共有20課，從軟件的購買與安裝、硬件的連接講起，先帶領您熟悉StudioOne的界面和基礎設置，做好使用前的準備。然后，您將從建立工程出發(fā)，認識軌道并學習基礎操作，掌握音頻和MIDI的錄制與編輯，并學習自動化、控

本書是中國樂派“8+1、思政+X”課程體系《曲式》教材，適用于高等院校音樂專業(yè)的本科生。內(nèi)容分為上、下兩篇，共十七章。教材內(nèi)容與課堂教學緊密結合，知識結構以曲式結構類型為主線，理論闡述準確、簡潔凝練；分析實例注重典型性與代表性，并對技術要點予以分析提示；課后作業(yè)涉及啟發(fā)性的思考、分析與摹寫等不同層面。除了包含以往中外作

"本書介紹了曲式從起點至終點的生成過程：音樂的基本要素是曲式生成的“原材料”，音樂的發(fā)展手法是探究曲式生成過程的一條主線，曲式的基本構成單位是曲式生成過程中的不同階段，從一部曲式至奏鳴曲式等曲式結構則是曲式生成所形成的不同靜態(tài)結果。本書還通過詳盡分析大量典型譜例，直觀地講授了曲式學的基礎知識，所有譜例均配有新頻，以二維

阿卡貝拉，作為一人一麥，一人一個聲部，僅僅依靠純?nèi)寺暰涂梢园l(fā)出樂團效果的演唱形式已受到越來越多人的喜愛。本書針對阿卡團隊日常排練、演出、比賽中出現(xiàn)的種種問題進行分析、研究、總結、凝練，自編練習并撰寫成冊，希望該教材能為熱愛阿卡的朋友提供幫助，在加強音樂理論知識的前提下，用科學的方法進行訓練，使團隊的整體演唱水平得到提高

本書以聲樂演唱為基底，以教學實踐創(chuàng)新為導向，對當代聲樂演唱與教學實踐創(chuàng)新的相關內(nèi)容展開了論述，介紹了聲樂演唱的基本概述，引導讀者對聲樂演唱的概念等有一個初步的了解；概述了聲樂教學，包括聲樂教學的基本概念、現(xiàn)狀問題和心理調(diào)節(jié)；詳細論述了聲樂演唱的教學方法與技巧訓練；對于當代聲樂演唱的舞臺實踐與審美研究進行了分析；從三個方

《嗓音與身體》旨在介紹發(fā)聲系統(tǒng)是如何作為一個整體進行工作，以及人類如何自然輕松地發(fā)出聲音。書中不僅解釋了如何改善特定的發(fā)聲功能，還說明了這些功能是如何依賴于身體這個完整的系統(tǒng)的。在這本創(chuàng)新之作中，教育學博士西奧多戴蒙展示了與發(fā)聲器官相關的每個部分(呼吸肌、喉、咽等)是如何作為一個經(jīng)常受到干擾的更大的肌肉骨骼系統(tǒng)的一部分