“主題式”教學是以某一主題為中心，教師和學生共同收集與主題有關的學習資料，強調互動和教學生成的一種教學方式。依據“主題式”教學模式的教學思路，筆者從感覺、知覺、記憶、思維、想象、情緒、意志等心理過程出發(fā)，結合觀眾熟知的類型電影模式設計各個主題，引導學生從心理學的角度，理解影視作品與普遍心理現(xiàn)象的關系，分析影視藝術作品的

“看中國外國青年影像計劃”是由北京師范大學會林文化基金贊助、中國文化國際傳播研究院主辦的一項中國文化體驗項目，自2011年創(chuàng)辦以來，已成功舉辦七屆，該項目旨在通過外國青年電影人的獨特視角，在中方志愿者一對一配合下，每人拍攝完成10分鐘中國文化紀錄短片，意在凸顯外國青年的獨立創(chuàng)作與獨特體驗——外國青年講中國故事，從而提升

電影是愛迪生發(fā)明的嗎？好萊塢如何成了電影導演的優(yōu)選拍攝地？為何35毫米是電影膠片的標準寬度？技術和文化的變遷對電影人又產生了怎樣的影響？……本書從愛迪生的前好萊塢時期談起，止筆于今天無所不在的網絡視頻世界，描繪出一幅涵蓋廣泛、色彩絢爛的好萊塢歷史畫卷，并竭力尋找好萊塢一百多年來歷久不衰，不斷變化、發(fā)展的原因——明星制度

影視學實用教程

本書共分為六章：第一章講述世界動畫的發(fā)展概況；第二章講述中國美術片的發(fā)展歷程；第三章介紹二次元的發(fā)展過程；第四章介紹二次元相關產業(yè)的情況；第五章以“夢幻世界”為題，介紹青少年在二次元中的狀態(tài)；第六章是案例分析，從《哪吒之魔童降世》中角色的萌屬性，分析二次元特征在影片中的應用，根據《看臉時代》的網絡評價，分析漫畫在不同文

為什么好的美術和布景，是電影成功的一半？作者安妮阿特金斯邀請讀者走進幕后，探究天馬行空又事無巨細的電影道具設計與制作過程。她曾操刀《布達佩斯大飯店》《犬之島》《間諜之橋》《都鐸王朝》等影視劇作品的平面道具創(chuàng)作。盡管諸如邀請函、信件、門票和包裝等平面道具在銀幕上可能只是曇花一現(xiàn)，很少被觀眾近距離看到，但它們卻是將片場的演

本書一共分五章,具體內容如下:第一章“新世紀中國主流電影發(fā)展環(huán)境論”,從宏觀與個案兩個層面,來探討新世紀中國主流電影發(fā)展的環(huán)境。本章選擇動畫電影為個案,對其成就、問題和對策進行了分析、總結。第二章“新媒體語境下對新世紀中國主流電影的傳播影響”,先總體分析了新媒體語境下,中國電影營銷趨勢的新變化,認為中國電影營銷存在“反

本書是在修辭理論框架下探討電影的敘事性問題。將電影作為一個基本的文學文類，提出了電影文本的主體意識問題，并且認為電影文本內部有兩個層面并行的主體意識：此主體意識反應在敘事范疇內是影片的大敘述者和源敘述者之間的關系；反應在修辭方面是畫面隱含作者和源隱含作者之間的關系。由于這種并行的主體意識，電影在修辭碰撞、蒙太奇、節(jié)奏方

本級教材為第一級，是為34歲學齡前兒童設計的一套播音主持訓練手冊。遵循以兒童能聽懂的方式進行講授，以兒童喜歡的游戲展開訓練，以兒童能夠記住的口訣為理論指引的原則，每課分為一起完成任務熱身小游戲學習小園地練習小舞臺課后小思考五個環(huán)節(jié)，對孩子進行科學有效的語言表達訓練。本級共分為八個章節(jié)，內容涵蓋了認識發(fā)聲器官、發(fā)聲吐字方

中國電影科技論壇文集。2019卷