本書是著名昆劇表演藝術(shù)家沈昳麗的*本演劇隨筆。她把演劇過成了日子，把昆曲視作有美感的生活方式，從傳統(tǒng)劇目《紫釵記》《牡丹亭》《長(zhǎng)生殿》表演上的舊中求新，到新編劇目《紅樓別夢(mèng)》《椅子》的新中守舊新中創(chuàng)新，從傳統(tǒng)戲劇舞臺(tái)走到實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)、音樂劇場(chǎng)，賦予昆曲更多的表現(xiàn)力，實(shí)現(xiàn)昆曲和現(xiàn)代音樂的結(jié)合。創(chuàng)辦昳麗道場(chǎng)，臺(tái)上臺(tái)下，戲里戲外

《20世紀(jì)早期日本巡演劇團(tuán)在西方的接受研究（英文版）》分析了“日本主義”如何通過影響西方公眾的認(rèn)知模式來(lái)建構(gòu)西方公眾對(duì)于日本巡演劇團(tuán)的個(gè)人與藝術(shù)形象的文化想象。在此歷史語(yǔ)境分析的基礎(chǔ)上，《20世紀(jì)早期日本巡演劇團(tuán)在西方的接受研究（英文版）》轉(zhuǎn)入了對(duì)西方公眾之于日本巡演劇團(tuán)的舞臺(tái)作品的接受的探討，分析了西方公眾如何認(rèn)知與

《明清唱論文獻(xiàn)中的腔詞理論研究》是對(duì)明清戲曲表演中“腔詞”理論的一般規(guī)律、主要特征及其美學(xué)原則的研究性專著，是湖北省社科基金資助項(xiàng)目。腔詞關(guān)系是戲曲演唱中的核心問題，不少唱論研究者都有過這方面的論述，但大多內(nèi)容相似，技術(shù)分析也大同小異，難見頭緒。而該書正是抓住問題的主要方面，重視對(duì)歷史演進(jìn)軌跡的梳理，理出線索，勾勒出軌

舞臺(tái)小世界，世界大舞臺(tái)。戲劇是人生的寫照。戲劇以演員在舞臺(tái)上扮演人物直接面對(duì)觀眾表演故事而區(qū)別于所有其他藝術(shù)樣式，因此被稱為“活的藝術(shù)”。即時(shí)性、現(xiàn)場(chǎng)性、互動(dòng)性，使戲劇具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。欣賞戲劇，是一種高雅的娛樂，更是靈魂的對(duì)話，精神的旅行。本書注重對(duì)戲劇本體特征、悲劇與喜劇體裁、編劇藝術(shù)技巧等方面的探討，兼具學(xué)術(shù)性

本書是中華戲曲劇本集萃中的明清傳奇卷二。本套叢書是從唐代開始到當(dāng)代為止的中華戲曲劇本的總集。明清傳奇卷二是將我國(guó)現(xiàn)在留存下來(lái)的完整明清傳奇進(jìn)行整理收集，集結(jié)成冊(cè)。這些劇本都是非常著名和經(jīng)典的劇本。這些劇本都有較高的藝術(shù)價(jià)值。

本書是中華戲曲劇本集萃中的明清傳奇卷五。本套叢書是從唐代開始到當(dāng)代為止的中華戲曲劇本的總集。明清傳奇卷五是將我國(guó)現(xiàn)在留存下來(lái)的完整明清傳奇進(jìn)行整理收集，集結(jié)成冊(cè)。這些劇本都是非常著名和經(jīng)典的劇本。這些劇本都有較高的藝術(shù)價(jià)值。

全文通過對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)審美精神的梳理、探討和分析，論證將中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的審美精神及創(chuàng)作原則和特性與當(dāng)代戲劇表導(dǎo)演創(chuàng)作融合的可能性、必須性和必要性。并且通過對(duì)于傳統(tǒng)美學(xué)的深入剖析和延展，加之與國(guó)內(nèi)外創(chuàng)作實(shí)踐的總結(jié)和比較所帶來(lái)的啟示，通過“戲與藝”“虛與實(shí)”“意與境”“神與形”“情與理”“新與舊”六個(gè)部分論述了中國(guó)的現(xiàn)當(dāng)代戲

本書是對(duì)山東快書表演藝術(shù)幾代人的研究和感悟的提煉。從山東快書藝術(shù)的演變、演唱及表演技巧、創(chuàng)作、作品分析幾個(gè)方面入手，深入淺出地介紹了山東快書這門表演藝術(shù)，并配合經(jīng)典藝術(shù)作品表演實(shí)例，二維碼關(guān)聯(lián)視頻，向讀者展示了山東快書的魅力。最后一章作品賞析，擷取傳統(tǒng)經(jīng)典和廣為流傳的現(xiàn)代作品。力求傳統(tǒng)作品尋技法，現(xiàn)代作品探繼承，帶讀者