當(dāng)代戲劇遭遇到前所未有的藝術(shù)觀念的沖擊。一方面東方和西方的戲劇，在比照、參考、主動(dòng)誤讀世界其他地域、其他民族的戲劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上進(jìn)行不斷創(chuàng)新，發(fā)展為跨文化的戲劇；另一方面劇場(chǎng)中的觀演關(guān)系發(fā)生了重大變化，觀眾的參與和反饋成為演出的重要組成部分，這就不僅僅需要觀眾“認(rèn)同”角色，更需要觀眾反思、體悟，尋找到當(dāng)下社會(huì)人性全面歸

本書是一部研究戲劇表演的作品。作者通過對(duì)國(guó)粹京劇及地方戲中的夢(mèng)戲(即與夢(mèng)相關(guān)的戲，在古代戲曲文本中，夢(mèng)描寫有著較為固定的入夢(mèng)，出夢(mèng)模式，有著較為獨(dú)特的時(shí)空處理方式，甚至被運(yùn)用在情節(jié)結(jié)構(gòu)的不同位置來(lái)表達(dá)其特殊的作用與意義。這些夢(mèng)描寫，遍布于婚戀，公案，度脫等各種題材的戲曲作品中，形式多樣)進(jìn)行研究解讀，將夢(mèng)境、夢(mèng)戲、夢(mèng)學(xué)

本書結(jié)合京劇小生表演和教學(xué)實(shí)踐，對(duì)歷代京劇小生名家、京劇小生教學(xué)劇目進(jìn)行全面概述，并精選以京劇葉派小生藝術(shù)風(fēng)格為范例的傳統(tǒng)戲、流派戲《呂布與貂蟬·小宴》《羅成叫關(guān)》《飛虎山》等，進(jìn)行小生劇目表演的全面分析和深入講解，對(duì)劇目涉及的行當(dāng)由來(lái)、特點(diǎn)進(jìn)行解讀，基于人物剖析，從頭到尾細(xì)講整出戲的藝術(shù)特色和表演要領(lǐng)，又挖掘蘊(yùn)于經(jīng)典

民族歌劇《沂蒙山》由欒凱作曲，王曉嶺、李文緒編劇，以抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期革命老區(qū)沂蒙山為創(chuàng)作背景，以大青山突圍、淵子崖保衛(wèi)戰(zhàn)為創(chuàng)作素材，講述了沂蒙山抗日根據(jù)地軍民同甘共苦、生死相依的動(dòng)人故事，展示了軍民水乳交融、生死與共鑄就的沂蒙精神。該歌劇分為6幕，共有40個(gè)唱段，演唱形式豐富，涵蓋了男女聲獨(dú)唱、對(duì)唱、二重唱、四重唱、混聲合

百戲歷經(jīng)先秦、兩漢、魏晉南北朝數(shù)千年變遷，及至唐時(shí)，由分化走向繁榮，演出內(nèi)容不斷增修擴(kuò)充，舉凡俳優(yōu)、俗樂樂舞、雜技幻術(shù)皆被劃歸其范疇之內(nèi)，在唐代的文藝娛樂活動(dòng)中占據(jù)絕對(duì)主導(dǎo)地位，對(duì)唐人的影響跨越階層，是中國(guó)演劇史上不可或缺的重要環(huán)節(jié)。然而，唐代百戲作為一種“俗”的文藝樣式而存在，相關(guān)資料并未被系統(tǒng)地輯錄梳理，而是散落于

粵謳在民俗、文學(xué)、歷史、語(yǔ)言等方面具有重要的研究和現(xiàn)實(shí)價(jià)值。2019年，粵謳被列為廣州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。近年來(lái)，學(xué)界對(duì)粵謳的整理研究日益增多，但早年的進(jìn)步報(bào)刊所載粵謳尚未得到系統(tǒng)整理。冼玉清等學(xué)者對(duì)新粵謳進(jìn)行了初步研究，但整體上仍顯不足。本書旨在填補(bǔ)這一空白，收錄了東南亞(以新加坡、馬來(lái)西亞為主)早期華文報(bào)刊中的粵謳作

本書作者從自己作為一名百老匯舞者和編舞的視角出發(fā)，編寫了40年舞者生涯和音樂劇工作中所獲得知識(shí)的匯編。音樂劇與舞蹈的發(fā)展是相依相伴、互相成就的，音樂劇因舞蹈的融入而更加豐富，舞蹈借助音樂劇而發(fā)展，無(wú)論是欣賞觀眾的層次還是在藝術(shù)界的影響力都大幅度提升，縱觀音樂劇的發(fā)展歷程，舞蹈在音樂劇的發(fā)展中占有重要比重，無(wú)論是功能層面

戲劇藝術(shù)是一個(gè)民族、國(guó)家精神生活和文明形態(tài)最生動(dòng)、最直接的呈現(xiàn)形式。它的源頭可以追溯到人類遠(yuǎn)古時(shí)期融生產(chǎn)、宗教、藝術(shù)等活動(dòng)，發(fā)展至今擁有悠久的歷史。本書共分為六個(gè)章節(jié)。第一章主要從祭祀與優(yōu)伶，戲弄與雜劇、院本，變文與諸宮調(diào)等方面對(duì)中國(guó)戲劇的起源進(jìn)行了探究；第二章主要對(duì)宋戲文與元雜劇展開了深入闡述，如南戲的形成與發(fā)展、宋

本書《晚清文人戲曲創(chuàng)作變革與史實(shí)研究》是對(duì)晚清時(shí)期(1821—1911)文人創(chuàng)作的曲牌體傳奇雜劇和文人板腔體新劇的總體研究。戲曲創(chuàng)作變革方面，突出系統(tǒng)性和前沿性，考察晚清文人戲曲的曲家特征、創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作方式、創(chuàng)作心態(tài)、文體特色等方面的特點(diǎn)與變革，進(jìn)一步豐富晚清時(shí)期傳奇雜劇和文人板腔體新劇變革的整體研究，并提

當(dāng)前學(xué)界對(duì)儺的研究，有相當(dāng)比重習(xí)慣于從宮廷大儺開始，言必《周禮》等，引用集中于春秋、兩漢時(shí)期，再勾連至研究者所在地域散軼或綿延至今的儺文化現(xiàn)象。這種“首尾呼應(yīng)”似乎已成為一種約定俗成的“研究范式”。我們自覺、不自覺地跳過了其中漫長(zhǎng)的歷史演進(jìn)、朝代更替。千百年來(lái)儺的發(fā)展、演變到底經(jīng)歷什么，才變成我們今日所見之樣貌？少有人