本書是一本聲樂類圖書,內(nèi)容包括鄺氏演唱體系的六大唱法(真聲、假聲、咽音、嗚咽、歌劇、喊唱)的基礎理論及應用。作者結合多年的少兒聲樂教學實踐的總結與反思,創(chuàng)立了本聲樂教學體系,對推進中國的聲樂教學發(fā)展具有重要意義,填補了中國聲樂教學體系的空白。本訓練體系側重于基礎音樂聽力訓練的方法探究并嘗試與專業(yè)音樂聽力的要求相對接,注
本書是專為音樂專業(yè)學生編寫的基礎音樂理論教材,職業(yè)教育可同等參考使用。全書以音樂專業(yè)學生職業(yè)應用場景為本設計全書知識點框架,分別介紹了音高、節(jié)奏、節(jié)拍、音程、和弦、調、調式調性、轉調、移調、就音體系、常用記號、裝飾音、力度與速度、旋律、曲式以及五線譜記譜法等音樂表現(xiàn)的各種基本因素。闡述五線譜記譜法,并與典型的音樂作品相
本書總體分為三個部分:合唱、指揮、譜例。合唱部分主要介紹合唱的起源,中國合唱的發(fā)展,合唱基礎知識及合唱的基本訓練,包括歌唱形式、合唱(人聲)的分類、隊形排列、怎樣組建合唱團等。指揮部分介紹了合唱指揮基礎、指揮動作語匯等,具體包括指揮溯源、站姿、起手式、圖示的類別以及樂團知識的拓展。譜例部分精選了優(yōu)秀的、適于教學的混聲合
本書收錄了十五套全國音樂類碩士研究生初試入學考試歷年真題譜例重組試卷,并附有自然音體系中常用和弦的功能標記與音級標記轉換對照表和全套真題譜例重組試卷解析視頻獲取方式。
這是一部關于藝術歌曲創(chuàng)作與演唱教學研究的學術專著。藝術歌曲以其創(chuàng)作的專業(yè)性、內(nèi)容的文學性、風格的優(yōu)雅性成為一種寓意深刻和格調高雅的音樂藝術形式。中國藝術歌曲有著十分悠久的歷史傳統(tǒng),早在唐宋時期就已經(jīng)出現(xiàn)可以用來吟唱的詩詞。本書對中國藝術歌曲的創(chuàng)作和演唱教學進行系統(tǒng)研究,全書共六章內(nèi)容,第一章介紹中國藝術歌曲的概念、發(fā)展
本書主要面向作曲及作曲技術理論專業(yè)的學生,論述了法國近代藝術歌曲的和聲技法,探索了從德彪西到普朗克法國音樂的演進。全書共分為六個部分,分別為:19世紀下半葉法國音樂崛起前藝術歌曲的和聲技法、19、20世紀之交法國音樂風格崛起中德彪西與拉威爾藝術歌曲的和聲技法、20世紀上半葉法國音樂發(fā)展中印象主義和聲技法在藝術歌曲中的傳
本書首先梳理了歌曲的基本概念,介紹了歌曲的體裁與形式、旋律與和聲、歌詞與主題、表演與風格等方面的藝術特色,然后討論了演唱技巧的重要性,以及如何通過技巧來增強歌曲的表現(xiàn)力和感染力,并揭示了歌曲創(chuàng)作的過程,包括詞曲創(chuàng)作、編曲、錄音等環(huán)節(jié),最后通過對實際案例的分析,深入探討了歌曲的文化價值、歌曲的審美價值、歌曲的社會價值、歌
本書專注于聲樂教學技巧和演唱藝術的著作,旨在為聲樂教育者、歌手和音樂學生提供深刻見解和實際指導,以提高聲樂演唱技巧和表演能力。本書的主要目標是深入探討聲樂演唱的教學技巧,以幫助教育者更好地指導學生發(fā)展他們的聲樂技能和藝術表演水平。作者在書中強調了聲樂教學作為培養(yǎng)歌手的關鍵角色,以及為何有效的教學技巧對于提高演唱質量和藝
在現(xiàn)代社會,流行音樂已成為人們生活中不可或缺的一部分。演唱教學與舞臺表演作為流行音樂的重要組成部分,對于推動音樂文化的發(fā)展具有重要意義。因此,本書從流行音樂及其歷史發(fā)展的角度切入,深入探究其演唱技巧與舞臺表演的內(nèi)在規(guī)律,以提高表演者的藝術表現(xiàn)力,豐富觀眾的音樂審美體驗,同時為流行音樂的傳承與創(chuàng)新提供有力支持。除此之外,