什么是當代？時至今日，這依然是糾纏著當代藝術界和思想界的一個根本問題。當然，也成了他們思考和實踐的動力之一。一個普遍的看法是，當代無法定義，它沒有一個本質(zhì)意義上的含義，或者說，所謂當代就是在不同歷史條件下藝術家和思想家們通過不同的實踐和思考，對當代本身不斷地定義。如果說它是一個不確定的、動態(tài)的文化和政治概念，那么在全球

本書收錄作者藝術短篇文章共32篇，內(nèi)容既有作者關于藝術家的評論，在各種藝術展示和研討場合的講話，也有作者為自己組織的幾次藝術活動寫的文字等，篇幅都不大，故謂：藝術短論集。全書分四編，每編均為八篇文章。每一編均由其中一篇文章的標題作為該編的總標題，以此提示內(nèi)容。四編依次為：編一個難斷的現(xiàn)代性公案，主要涉及藝術哲學問題，或

本書以設計色彩基礎教學為中心，講述色彩與設計色彩的基礎知識以及訓練技法，突出設計專業(yè)方向與應用型教育特色，著重對學生藝術表達能力、審美判斷能力和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。全教程分7章，內(nèi)容包括三個方面：第一部分是色彩的基本論理，含色彩學基礎理論及寫生色彩、設計色彩的原理；第二部分是色彩的寫生訓練，含靜物、風景與人物寫生的基

全民設計（DfA），指為人類多樣性，社會包容和平等而設計，其旨在推動社會和諧與可持續(xù)發(fā)展�；�于系統(tǒng)性和整體性方法，DfA是一種具有包容性和綜合性的多學科設計方法。本書為讀者呈現(xiàn)了如何從設計戰(zhàn)略、生產(chǎn)和商業(yè)的角度實現(xiàn)DfA，同時聚焦工業(yè)領域，賦予DfA更大的社會影響力。本書介紹了如何將人類多樣性作為自身的豐富性和負責任的

本書是中國當代藝術家鐘飆30年藝術歷程的積淀。書中收錄了631張圖片，其中作品371幅，中外藝術家品評文章23篇。這些圖文按時間順序展開，清晰地呈現(xiàn)了藝術家繪畫創(chuàng)作的幾個時期，以及他在舉步維艱的當代藝術領域，憑借一己才華開辟出的一種視覺新體驗。 書中挑選的作品，除了那些令人震撼的裝置藝術之外，還有不少是以素描打底加上一

《二維構(gòu)成設計》由平面構(gòu)成設計與色彩構(gòu)成設計兩部分構(gòu)成，以從具象到抽象，再從抽象到具象的設計思維方式貫穿始終，帶領讀者對平面構(gòu)成與色彩構(gòu)成進行逐步深入的學習。圖書選用了大量經(jīng)典設計案例，進行了設計步奏解讀，并在每一章后附有優(yōu)秀學生作業(yè)，供讀者參考。圖書關聯(lián)的mooc課程二維構(gòu)成設計進一步豐富了課程內(nèi)容及課程學習方式。

《藝術學理論要略》基于對現(xiàn)代學科制度的了解，系統(tǒng)地介紹了藝術學理論學科的緣起、問題意識、總體構(gòu)架和焦點話題，在中外藝術理論互通基礎上梳理了藝術理論、藝術史、藝術批評、藝術管理、藝術教育、藝術遺產(chǎn)等學科分支間相互關系，全面地展現(xiàn)出藝術學理論學科成長為成熟學科的整體圖景，澄清了有關該學科的一些關切與疑慮，還通過學科分支個案

本書編寫堅持“實用性”和“兼容性”原則。首先，采用“項目化”的實用教學模式，將知識點融人項目之中。其次，訓練項目兼顧專業(yè)差異，能用簡易材料和手工制作來完成。本書具有如下特色：①項目化：主要內(nèi)容是六個原刨訓練項目，將知識、能力、技巧、審美以及思維訓練等揉入其中；②新穎性：從項目設計到參考圖片等，既有專業(yè)設計的高度，又有居

設計思維的過程與質(zhì)量，對設計成果的優(yōu)劣起到局定性作用。本書從設計教學和設計實踐兩個角度出發(fā)，針對設計思維尤其是抽象設計思維進行了逐步剖析。通過方法論和實踐案例相結(jié)合的模式，揭示設計思維的本質(zhì)、過程和要點，幫助讀者更順暢、高效地厘清相關理論知識的同時，建立適合自己的設計思維方法和實踐方式。本書視野廣泛，充分利用了橫、縱、

本書力圖突破原有基礎課與專業(yè)課之間互不關聯(lián)的局限，融會貫通地結(jié)合設計現(xiàn)狀，以簡單、易懂、適用的方式，通過精心篩選的現(xiàn)代設計案例，梳理了設計構(gòu)成基礎知識和設計原理，并結(jié)合大量優(yōu)秀設計作品及學生優(yōu)秀作業(yè)進行分析，引導學生進行觀察、分析、判斷、表現(xiàn)、創(chuàng)造。教材中通過設計命題、設計案例、課堂訓練和設計應用幾個方面深入淺出地講解