19世紀末20世紀初，福開森作為一名外國人，在華57年，對中國社會頗具影響，對中西文化交流卓有貢獻。他特別熱衷鑒別與收藏中國古董字畫，一生收藏許多中國文物珍品，部分藏品陳列于美國各大博物館。聶婷著的這本《福開森與中國藝術(shù)/藝術(shù)與鑒藏》闡述福開森是如何發(fā)現(xiàn)和定義中國藝術(shù)。在他的作品中，福開森強調(diào)文化、政府和藝術(shù)在中國是密

《象生：中國古代藝術(shù)田野研究志》研究主旨是以田野考察的新發(fā)現(xiàn)研求中國藝術(shù)中的新問題，選擇的切入點是構(gòu)成中國藝術(shù)本源的兩個重要內(nèi)容——物質(zhì)史與文化生活。全書共分三章： 一章“物史在田野”。本章試圖解明古代藝術(shù)的設計知識與技藝如何被制造、傳播和使用的問題。通過田野考察發(fā)現(xiàn)了以前被忽視的四輪車、鹿車、紙傘、

長期以來，學術(shù)界對于魏晉以來的藝術(shù)觀念史討論得比較充分，但對于魏晉之前中國藝術(shù)的發(fā)展狀況以及理論反思卻挖掘得不夠。所以，作者選取先秦兩漢的藝術(shù)觀念史作為研究主題，是學術(shù)眼光的，為中國藝術(shù)如何從自在走向自覺理出了一條線索。就先秦兩漢藝術(shù)觀念史的研究范圍而言，作者大大拓展了傳統(tǒng)意義上的理解，如在藝術(shù)類型上，除了傳統(tǒng)的“美的

本書所引用的繪畫作品都是文藝復興時期*偉大的藝術(shù)家和他們的作品，空間跨度從中世紀后期到巴洛克前夕。從哥特式的珍貴板畫到文藝復興時期有趣的透視畫法，再到16世紀后期的現(xiàn)實主義，從中可一窺西方繪畫史的發(fā)展。 在文藝復興時期，藝術(shù)家們通常會在開始畫之前仔細研究所要表達的主題和收集各方面的信息：閱讀書籍，查看他們之前其他藝術(shù)家

《中國藝術(shù)研究院研究生院2017屆美術(shù)學設計學研究生畢業(yè)作品集》包括了中國畫、油畫、雕塑、書法與篆刻、陶藝設計、視覺傳達等多個專業(yè)方向，是中國藝術(shù)研究院美術(shù)學與美術(shù)設計實踐研究方向博士研究生、藝術(shù)碩士研究生培養(yǎng)的成果體現(xiàn)，也是研究生院美術(shù)學系與設計學系師生共同耕耘所取得的累累果實。作為研究生的畢業(yè)創(chuàng)作，這些作品集中展現(xiàn)

《詹森藝術(shù)史（插圖第7版）是一部藝術(shù)通史著作，聚焦從史前直到20世紀末的西方藝術(shù)。該書英文原版自1962年出版以來，隨即占據(jù)藝術(shù)史書籍暢銷榜的位置，長達30年之久，成為西方大學藝術(shù)史課程的標準教材。 本書以時間為框架，分為古代世界、中世紀、從文藝復興到洛可可和現(xiàn)代世界四個部分，以各個時段的代表藝術(shù)品和藝術(shù)家為重點，闡釋

現(xiàn)代主義讓藝術(shù)家與魔鬼簽下了終身契約，使藝術(shù)變成了一個等待人們皺緊眉頭思考的問題。那些動人的語匯、悅耳的聲音、流暢的線條與和諧的色彩，成為了生命年輪上刺目的劃痕——從現(xiàn)代主義藝術(shù)開始，藝術(shù)品越來越少地被享受，越來越多地被理解，越來越頻繁地招致拒斥和怨恨。基于這種認識，我們會明白。何以在這個世紀里有那么多值得銘記的年份，

中國美術(shù)大事記(2016上下)(精)

《朱春林/中國藝術(shù)研究院藝術(shù)家系列》為中國著名油畫家朱春林的作品集，收錄了朱春林個人簡介、從藝自述、藝術(shù)思考等藝術(shù)理論性文章，并收入朱春林代表作品50余幅，反映了朱春林近年的藝術(shù)創(chuàng)作動態(tài)以及成就，是油畫愛好者、研究者研習當代中國一流油畫作品的必備參考畫冊。

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