本書以三秦大地陜西關(guān)中地區(qū)的民間工藝美術(shù)為對象,諸如布豬、鳳翔泥塑、年畫、核雕、臉譜、木輪打車、蛋雕等33項技藝,首次對其進行較為系統(tǒng)、完整的田野考察、資料整理和理論研究。文字深入淺出、夾敘夾議,閱讀輕松,同時也注意專業(yè)思想的表述和觀點闡發(fā)。注重突出田野調(diào)研的特色,每個個案能夠提煉出一定的獨特性觀點,揭示出民間工藝美術(shù)
花藝設計不應僅僅停留在花植的簡單堆疊上,而是要結(jié)合植材的形態(tài)、顏色、數(shù)量,以及表面構(gòu)造等元素,通過一系列創(chuàng)作讓花藝作品看上去更具魅力。本書共設28課,從觀察自然、采集花材、了解植物及花器開始,一步步講解花藝造型的基礎理論和表現(xiàn)方式,并通過日;ㄊ⑸虡I(yè)花禮等多種案例由淺及深地剖析花藝造型設計的技巧,到最后還對花藝師的成
本書一共兩大部分,分四個階段。以圖形設計和圖形應用這兩大部分為主,第一部分是圖形設計,其中包含前三個階段:第一個階段是圖形視覺訓練,讓學生初步理解事物、語言、符號、與圖形的關(guān)系,認識到圖語合體呈現(xiàn)語言圖形的單向交流,為下一步圖形創(chuàng)意做好準備;第二個階段是圖形創(chuàng)意表現(xiàn),為圖形設計中形的表現(xiàn)提供了素材;第三個階段是圖形設計
本書對中國傳統(tǒng)圖案進行了概況性梳理,并對中國傳統(tǒng)圖案的設計方法進行了歸納總結(jié),具體內(nèi)容包括:一是中國傳統(tǒng)圖案概述,主要講解中國傳統(tǒng)圖案的范疇和美學特征;二是中國傳統(tǒng)圖案發(fā)展史,主要講解各歷史時期的典型圖案形式,分析各期圖案的美學特征和風格成因;三是中國傳統(tǒng)圖案設計方法分析,主要講解中國傳統(tǒng)圖案的造型設計方法、構(gòu)圖設計方
本書是一本講解現(xiàn)代漆器構(gòu)思和現(xiàn)代漆器制作的專業(yè)教材,立足于傳統(tǒng)漆器的制作工藝,探索和實踐現(xiàn)代漆器工藝的制作,其目的是提高學生的創(chuàng)造力和用手工來表達的實踐能力。本書強調(diào)學習漆器的傳統(tǒng)工藝技術(shù),就是與傳統(tǒng)工藝對話,與傳統(tǒng)文化對話。全書共6章,內(nèi)容包括現(xiàn)代漆工藝的概述、現(xiàn)代漆器的材料與工具、現(xiàn)代漆器的制胎工藝、現(xiàn)代漆器的裝飾
書稿記錄了作者因紫砂與江蘇省工藝美術(shù)大師鮑仲梅先生的結(jié)緣,十幾年間的交往,共計收錄了鮑仲梅大師二十余件嵌金銀絲紫砂代表作品、三十件左右陶刻作品、十件左右紫砂雜件,以及部分傳承類作品。鮑仲梅,1944年生,江蘇省工藝美術(shù)大師,江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人,在紫砂界開創(chuàng)了將金、銀絲(片)鑲嵌于紫砂器上,采用雕、鏤、刻、塑、堆
《西方現(xiàn)代設計史》詳盡地介紹了工業(yè)革命以來設計演變的脈絡,包括各種設計學派、設計風格,通過對設計大師的生平及作品的敘述與評價,以其獨特的視角揭示了設計運動與設計大師的相互作用及有機聯(lián)系,同時從社會和文化的角度介紹了設計發(fā)展的歷史條件,論證了新發(fā)明與新技術(shù)對設計理念與風格的重大影響。該教材分為十二個部分,第一章總體描述現(xiàn)
本書是研究陶瓷與農(nóng)耕文化體系的專著,探討了陶瓷藝術(shù)的歷史淵源、發(fā)展脈絡與文化價值。從古老的農(nóng)耕背景到陶瓷工藝的現(xiàn)代化進程,農(nóng)耕文化與陶瓷之間形成的文化模式、整合和界限關(guān)系都被詳盡勾勒。實際價值方面,陶瓷在鄉(xiāng)村振興、傳承農(nóng)耕文化和推動實體經(jīng)濟上的重要作用被突顯。書中還有專章對我國著名陶瓷窯口如景德鎮(zhèn)窯、耀州窯等進行了生動
中國獨特而豐富的漆文化形成于中華悠久、燦爛的歷史中,在這漆文化史中,呈現(xiàn)出中華民族從低到高、從簡到繁、篳路藍縷、開拓進取的圖景。中國漆文化的演變歷程是中國文明演化的縮影,是這個古老民族在知識創(chuàng)新和文化傳播上不斷積累發(fā)展的結(jié)果。本書提出,對楚漆文化活化與發(fā)展的研究是凸顯中華文化世界身份的重要命題。新時代楚漆文化的發(fā)展,既
人工智能視域下宮燈文化傳播研究——以河北藁城宮燈為例以宮燈文化與人工智能技術(shù)的融合為研究對象,詳細探討了宮燈的歷史發(fā)展、人工智能的基本理論及其在宮燈設計與制作中的應用,分析了人工智能如何促進宮燈文化的傳播,提出了人工智能在文化傳播中的具體應用示例,并以河北藁城宮燈為例做了深入分析。