本教材是全國(guó)高等藝術(shù)職業(yè)教育系列教材之一，主要提供給高職、高專的相應(yīng)專業(yè)教學(xué)使用，在修訂過程中，堅(jiān)持“精煉”“名作”“互動(dòng)”“趣味”的原則，使得教學(xué)“活化”，上課就是講授概況、聽故事、欣賞音樂、唱歌曲和課堂討論以及藝術(shù)實(shí)踐，努力做到“史賞結(jié)合”“語(yǔ)動(dòng)結(jié)合”“師生結(jié)合”，讓名作成為“中國(guó)音樂史長(zhǎng)河”兩岸的一盞盞“明燈”，

本書是中央音樂學(xué)院教授宋瑾的論文集，全書分三個(gè)部分音心對(duì)映、樂人樂事、樂思尋蹤，集結(jié)了宋瑾從事音樂美學(xué)研究工作以來發(fā)表在各大報(bào)刊上的文章30余篇，既有專業(yè)樂評(píng)，也有座談發(fā)言，還有隨筆散文，是其對(duì)當(dāng)今中外音樂創(chuàng)作所生發(fā)的隨想隨感的集結(jié)，討論范圍涵蓋古典、現(xiàn)代、流行等，對(duì)廣大音樂評(píng)論學(xué)者和音樂愛好者具有一定的參考價(jià)值。

全書含緒論，上下編21章，參考文獻(xiàn)，附錄和后記。 上編中國(guó)少數(shù)民族音樂研究的學(xué)術(shù)格局共11章，緒論及第一、二章從學(xué)科架構(gòu)、學(xué)術(shù)布局、研究思維和分析方法等不同角度，在中華民族多元一體格局和鑄牢中華民族文化共同體意識(shí)語(yǔ)境下，對(duì)各少數(shù)民族音樂文化研究課題的整體研究狀況、研究路徑及其思維與方法

作者以世界不同地區(qū)和民族音樂的發(fā)展為例，試圖引導(dǎo)讀者走出長(zhǎng)久以來在頭腦中形成的一種封閉的、從本質(zhì)主義觀念出發(fā)的音樂認(rèn)知，從跨文化的流動(dòng)開放性上重新認(rèn)識(shí)多元文化碰撞下的音樂文化現(xiàn)象。尤其在以前的文化概念基礎(chǔ)上提出了擴(kuò)展了的文化概念，它是對(duì)跨文化語(yǔ)境中出現(xiàn)的多元文化并置與重構(gòu)現(xiàn)象的一種解釋，對(duì)音樂文化中出現(xiàn)的地方保護(hù)主義與

現(xiàn)在的孩子彈鋼琴、學(xué)樂器像完成任務(wù)，很多只為考級(jí)，家長(zhǎng)常常要求老師加快進(jìn)度。孩子在這樣的學(xué)習(xí)中很難真正進(jìn)入音樂。讓孩子進(jìn)入藝術(shù)殿堂進(jìn)行音樂啟蒙，我們建議從聽開始。第一步：聽孩子們喜愛的古典音樂，；第二步：想象音樂中發(fā)生的有趣故事，將內(nèi)心豐富的情感與音樂意境結(jié)合；第三步：在游戲和互動(dòng)中創(chuàng)編表演，激發(fā)音樂潛能�！兑魳返亩�朵

本書以音樂家串聯(lián)起音樂史，從西方四五百年的古典音樂史長(zhǎng)河中，選取30位代表性音樂家，講述其生平故事，賞析其優(yōu)秀作品，讓人物在史的背景中有了立體感而顯影凸立，讓史在人物的襯托下有了生動(dòng)的細(xì)節(jié)與血脈的流淌。書中講了那么多音樂，從文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、浪漫主義時(shí)期……一直到現(xiàn)代音樂的誕生，從巴赫、亨德爾、莫扎特、貝多芬、

本書收錄了楊燕迪教授2017-2022年發(fā)表于《音樂愛好者》、《文匯報(bào)·筆會(huì)》音樂人文筆錄專欄、《上海書評(píng)》、《書城》、《人民音樂》、《鋼琴藝術(shù)》的散文、樂評(píng)，內(nèi)容聚焦德意志音樂、俄羅斯音樂、中國(guó)音樂與二十世紀(jì)音樂，既有對(duì)經(jīng)典作品獨(dú)到的今日解讀，也有對(duì)新作品的剖析推介，為當(dāng)下音樂生活提供了一份可茲參考的實(shí)

噪音是如何變成美妙的音樂的？記譜法的發(fā)明源自怎樣曲折的故事？爵士樂為何會(huì)從美國(guó)一路火到巴黎？中國(guó)古代哲學(xué)又如何影響著世界音樂進(jìn)程？ 伊薩科夫突破傳統(tǒng)音樂史作品編年體的結(jié)構(gòu)，采用主題式的書寫方式，從樂譜的發(fā)明、歌劇的誕生、爵士樂的爆發(fā)，到性別的解放，以及中西文化的合流等10余個(gè)主題，全面講述了人類音樂3000年的變革史。

著名音樂學(xué)家塔魯斯金以博古通今的一家之論，將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來，成就了享譽(yù)世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂史》。第一卷《從最早的記譜法到16世紀(jì)》遍覽數(shù)個(gè)世紀(jì)的音樂創(chuàng)新，揭示了形塑西方古典傳統(tǒng)的各種早期力量。起筆于千年前音樂符號(hào)的發(fā)明，塔魯斯金處理了一系列主題：格里高利圣詠，奧古斯丁和波埃修斯的音樂之

著名音樂學(xué)家塔魯斯金以博古通今的一家之論，將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來，成就了享譽(yù)世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂史》。在最終卷《20世紀(jì)后期音樂》中，塔魯斯金介紹了從二戰(zhàn)結(jié)束至今的偉大作品，對(duì)科普蘭、凱奇、巴比特、布里頓、賴希與格拉斯的作品作了深刻剖析。電子音樂和計(jì)算機(jī)的影響，流行音樂和搖滾樂的興起，后現(xiàn)代