本書以清代晉南木版年畫中戲曲年畫、畫店為主要研究對象，在此基礎上結(jié)合相關的戲曲史以及文獻資料，結(jié)合文學、社會學、歷史學、民俗學、藝術(shù)學等學科理論，對晉南木版年畫中戲曲年畫以及畫店進行探討，從而分析清代晉南戲曲年畫的藝術(shù)特色，并進一步還原晉南地區(qū)戲曲傳播的歷史面貌。

《色彩基礎訓練》共分為六個項目，在項目中完成對色彩的認識，掌握水粉繪畫的技法和工具使用，以及對色彩的提煉、取舍、歸納和組織，進一步拓展色彩表現(xiàn)技巧。通過色彩理論的學習，學生能夠掌握色彩的基本知識和色彩原理，認識并理解色彩學和色彩藝術(shù)規(guī)律，為進一步實踐提供理論依據(jù)；通過靜物的寫生，獲得美的感受，提高學生分析、研究、認識問

本書為國家社科基金重大項目“作為‘藝術(shù)生產(chǎn)’的文學批評研究”(17ZDA271)的成果之一，可作為文藝學、美學、藝術(shù)學、哲學、社會學、政治學等專業(yè)的大學本科生、碩士研究生和博士研究生的科研、教學參考書。 “生產(chǎn)性文學批評”是從馬克思的“藝術(shù)生產(chǎn)論”出發(fā)，在當今時代條件下提出的新型理論范式。馬克思所說“藝術(shù)生產(chǎn)”主要是指

藝術(shù)感知是對藝術(shù)作品的認知。本書著重強調(diào)藝術(shù)感知的重要性，并說明“審美”必須依賴“藝術(shù)”而展開。全書以“視覺”為觀察對象，圍繞藝術(shù)感知、視覺藝術(shù)感知、視覺審美等核心概念展開論述，對藝術(shù)感知行為進行了理論上的詮釋。本書還試圖破解視覺感知的原理，討論視覺藝術(shù)的形式，總結(jié)視覺對藝術(shù)進行感知的過程，剖析視覺審美的方法、策略與通

這本書的目標在于，幫助你調(diào)動自己的感官去欣賞藝術(shù)，并形成個人化的欣賞方法。作者相信，每個以這種方式去欣賞的人，終將從現(xiàn)代藝術(shù)中收獲自己的感動。

本書分十章，內(nèi)容包括：中國繪畫藝術(shù)欣賞、外國繪畫藝術(shù)欣賞、中國雕塑藝術(shù)欣賞、外國雕塑藝術(shù)欣賞、中國建筑藝術(shù)欣賞、外國建筑藝術(shù)欣賞等。

色彩

現(xiàn)當代藝術(shù)往往因其自我表現(xiàn)力、*創(chuàng)性和抽象的表達而令人望而卻步。本書從歷史、生平、美學、體驗、理論、質(zhì)疑和市場七個維度透視現(xiàn)當代藝術(shù)中知名度很高卻不容易被理解的19件作品，為人們提供了解釋現(xiàn)當代藝術(shù)中看似奇異且常常令人費解的感性層面的工具。解讀現(xiàn)當代藝術(shù)的七個關鍵，為我們提供了一種高度實用且普遍有效的藝術(shù)解釋和欣賞的方

本書具體包括平面設計構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成三個單元的內(nèi)容。其中對視覺傳達的基本構(gòu)成要素與構(gòu)成方法，形式美法則與構(gòu)成應用，色彩基本原理和色彩表現(xiàn)方法，進行了重點講述與任務訓練。立體構(gòu)成部分重點強化多維立體觀念的建立和整體形態(tài)意識的訓練，整合平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成與立體構(gòu)成的知識技能完成立體包裝設計、自我創(chuàng)意設計與行為構(gòu)成的

本書通過對中西經(jīng)典藝術(shù)作品及相關理論著述的體悟、辨析及詮釋，認為本源意識及審美感應創(chuàng)作理論乃古今中外一切偉大藝術(shù)作品形成的內(nèi)在根據(jù)。基于此種認知，作者提出并創(chuàng)構(gòu)了一批以中國傳統(tǒng)美學為“本”、以西方色彩美學為“用”的新的抽象繪畫作品，這些作品的學術(shù)價值及意義，已獲得眾多專家、學者的好評。