《設(shè)計三大構(gòu)成》內(nèi)容共分為五個訓(xùn)練項目。項目一介紹設(shè)計三大構(gòu)成的基本概念、價值和發(fā)展史，提高學(xué)生對設(shè)計構(gòu)成的認識。項目二介紹平面構(gòu)成的制作技巧，讓學(xué)生了解平面構(gòu)成的藝術(shù)語言和基本元素點、線、面的應(yīng)用技巧，掌握重復(fù)、近似、漸變、發(fā)射、變異、密集、對比和肌理等平面構(gòu)成形式的制作技巧；同時，通過平面構(gòu)成在建筑設(shè)計和室內(nèi)設(shè)計中

"本書回顧近現(xiàn)代西方和中國藝術(shù)發(fā)展歷史，總結(jié)現(xiàn)代藝術(shù)拋棄透視法、趨于抽象和注重理念表達的造型發(fā)展基本規(guī)律。本書將線條、形狀、色彩視作三種基礎(chǔ)的形式語言，分別設(shè)置課題并展開針對性的訓(xùn)練。另外，本書還重視創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，將藝術(shù)想象視作現(xiàn)代藝術(shù)造型基礎(chǔ)內(nèi)容，設(shè)置了思維訓(xùn)練綜合課題。 本書涉及知識面較廣，具有一定的理論思辨和

藝術(shù)物器，是造物藝術(shù)所制作出來的物品與器物，是傳達藝術(shù)觀念和藝術(shù)風(fēng)格、審美意趣的物化載體。本書依據(jù)經(jīng)史子集四部中散見的藝術(shù)相關(guān)記載，以唐前具有代表性的“藝術(shù)物器類型”為顯性結(jié)構(gòu)，以“代表性時代”為隱性脈絡(luò)，以典型傳世文獻文本為主要線索，對所涉及的每一部文獻中的藝術(shù)物器記載作地毯式梳理和挖掘，歸納出藝術(shù)物器共六大類，包括

本教材分為兩部分內(nèi)容，第一部分系統(tǒng)學(xué)習(xí)設(shè)計透視，從透視的概述到基本規(guī)律，再講解透視圖的繪制方法，以及分析生活中的透視規(guī)律，通過對透視的系統(tǒng)學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)入產(chǎn)品速寫的學(xué)習(xí)，為速寫部分打下基礎(chǔ)。在透視知識的講解中，特別總結(jié)出一些實用而簡便的畫法，方便讀者在平時的學(xué)習(xí)和工作中快速畫出透視準確的產(chǎn)品圖。第二部分介紹了產(chǎn)品速寫的基本概念

本教材針對高等院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)能力培養(yǎng)要求而編寫，內(nèi)容涵蓋設(shè)計造型基礎(chǔ)的概念、學(xué)習(xí)目的、基本內(nèi)容、拓展，以及平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成、光跡構(gòu)成等。教材系統(tǒng)地整理設(shè)計造型體系，重點針對藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域的不同專業(yè)，探索了設(shè)計造型的根本要素、設(shè)計造型方法、設(shè)計造型原則與目標，旨在讓藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的學(xué)生從造型產(chǎn)生之前的觀察

本書是在作者從事“藝術(shù)導(dǎo)論”課程教學(xué)的基礎(chǔ)上編著而成的。全書共分六章，第一章闡述藝術(shù)的起源及其發(fā)展歷程，第二章闡述藝術(shù)的本質(zhì)、特征與功能，第三章闡述藝術(shù)系統(tǒng)的構(gòu)成及其內(nèi)涵，第四章至第九章介紹了藝術(shù)的形態(tài)與門類。其中，前三章主要是對藝術(shù)學(xué)基本概念和相關(guān)理論的闡釋和概述，第四章則是對各種藝術(shù)形態(tài)進行了分類，分為實用藝術(shù)、造

該書稿分為林風(fēng)眠藝術(shù)研究文集和中國現(xiàn)代藝術(shù)教育中的梅州現(xiàn)象(1919-1949)兩個部分。林風(fēng)眠先生曾任中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院院長，作為中國近現(xiàn)代著名畫家和藝術(shù)教育家，中國現(xiàn)代美術(shù)教育的重要奠基者之一，是“中西融合”藝術(shù)理想的倡導(dǎo)者、開拓者；本書通過專家學(xué)者對于林風(fēng)眠藝術(shù)多維度、多角度研究，從理論上梳理歷史脈絡(luò)，啟

《色彩實踐基礎(chǔ)》本書以美術(shù)初學(xué)者為主體，旨在滿足學(xué)生在勞技、課外美術(shù)、以及美術(shù)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)需求的全面發(fā)展。通過色彩、構(gòu)圖等基礎(chǔ)技巧的系統(tǒng)訓(xùn)練，課程強調(diào)實踐性，培養(yǎng)學(xué)生的繪畫能力與藝術(shù)感知。項目設(shè)計如水粉、水彩、靜物、風(fēng)景等，不僅鍛煉學(xué)生審美觀、觀察力、想象力、創(chuàng)作能力，還促進美術(shù)技能的培養(yǎng)。此外，結(jié)合美術(shù)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)需求，融入

人工智能與藝術(shù)的交融，不僅改變了藝術(shù)創(chuàng)作的方式和手段，更在深層次上引發(fā)了我們對藝術(shù)本質(zhì)和價值的思考。人工智能通過算法和數(shù)據(jù)的運算產(chǎn)生出令人驚嘆的藝術(shù)作品。這些作品既保留了傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓和韻味，又融入了科技的力量和創(chuàng)新的思維，形成了一種全新的藝術(shù)形態(tài)。本書旨在全面系統(tǒng)地介紹人工智能在藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用和發(fā)展。從繪畫、雕塑到音

本書為浙江省哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃課題“藝術(shù)學(xué)視野下的當代語圖關(guān)系認知研究”(22NDJC136YB)的結(jié)題成果。“語-圖”關(guān)系認知，一直是西方思想史上的重要問題。從柏拉圖開始，傳統(tǒng)西方思想中對語言和圖像關(guān)系的主導(dǎo)認知是二元的對立論：圖像受制于語言，但又試圖模擬并不斷超越語言理性的束縛而走向獨立和自立。20世紀以來，隨著各種