本書是針對全國大專院校在校生編寫的美育教材，由高校一線教師及民間藝人共同編寫。本書強調(diào)審美教育、素質(zhì)教育、思維和方法的教育，注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力、想象力等綜合能力的提升。內(nèi)容以西南地區(qū)部分具有代表性的少數(shù)民族民間音樂為傳播主體，包括白族，傣族、羌族、水族、佤族、苗族、怒族、彝族、土家族、藏族等。本書認真汲取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)

本書分小奏鳴曲、回旋曲及其他、小奏鳴曲的進度三部分，收錄了海頓、巴赫、莫扎特、貝多芬等音樂家的作品小奏鳴曲是對奏鳴曲而言，因為它相對短小、單純，故稱為小奏鳴曲。它由一至三個樂章構(gòu)成，各樂章之間有對比的主題和對比的速度要求。彈奏小奏鳴曲會提高演奏耐力，豐富音樂表現(xiàn)力，擴充演奏技術(shù)范圍。是進入奏鳴曲學(xué)習(xí)階段必不可少的練習(xí)。

該教材以中國鋼琴藝術(shù)與文化為主導(dǎo)，第一章介紹鋼琴樂器的歷史演進：鋼琴源頭的追溯、古鋼琴的問世、現(xiàn)代鋼琴的誕生。第二章具體講述鋼琴藝術(shù)在中國的發(fā)展：鋼琴傳入中國；20世紀初期、中期的中國鋼琴音樂；改革開放后的中國鋼琴音樂；21世紀的中國鋼琴音樂；中國鋼琴音樂的文化內(nèi)涵與價值取向。第三章內(nèi)容為中國鋼琴作品的演奏方法、技巧以

改革開放以來，中國內(nèi)地流行音樂走過了走過了復(fù)蘇開拓、創(chuàng)新發(fā)展、多元繁榮三個不同的發(fā)展階段，從表演上也先后出現(xiàn)過模仿臺灣流行歌曲、西北風(fēng)、搖滾、中國風(fēng)、網(wǎng)絡(luò)歌曲等表現(xiàn)形式。本書基于社會環(huán)境的宏觀視角，將中國內(nèi)地流行音樂從政治法律、經(jīng)濟背景、社會文化、技術(shù)進步等角度進行解讀，并探尋影響其發(fā)展的影響因素。繼而探討流行音樂在中

本書首先論述了鋼琴的由來與演進、世界主要鋼琴藝術(shù)流派等基礎(chǔ)性內(nèi)容，接著論述了鋼琴演奏的技法、處理技巧、相關(guān)問題等內(nèi)容，最后分析了新時期鋼琴教學(xué)的任務(wù)、方法、過程、形式等內(nèi)容。

本書從緒論、二胡演奏中的“情”和“韻”、二胡演奏中的美學(xué)觀、空間感在二胡演奏中的具體表現(xiàn)、二胡演奏藝術(shù)中肢體語言的運用、二胡演奏中的二度創(chuàng)作、二胡教學(xué)中的視唱練耳訓(xùn)練研究、二胡教學(xué)中的理論與實踐等八個方面進行翔實的論述，較為全面而細致地介紹了二胡的沿革歷史和發(fā)展過程。

本書集結(jié)了12首當(dāng)代揚琴作品，涉及多種體裁，包括揚琴與雙排鍵、揚琴與鋼琴、四重奏、七重奏、二重奏、三重奏、獨奏，以及揚琴與弦樂五重奏等；作曲家涵蓋中國(大陸)的劉月寧、劉暢、邢代峰、周婷婷、陳蕓蕓，中國(香港)的陳錦標、葉鈺昭、馬詩恩，中國(臺灣)的邱冠維，馬來西亞的何康偉、趙俊毅。每首樂曲后面均附有樂曲介紹，以簡練的

本書是一本專為歌唱者設(shè)計的聲音訓(xùn)練指南，由中央音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院副教授、合唱團指揮賀曉樂撰寫。書中通過科學(xué)的熱身活動和發(fā)聲練習(xí)，幫助歌唱者提高歌唱技巧，為演唱做好充分準備。全書分為六個單元，內(nèi)容涵蓋發(fā)聲原理、歌唱姿勢、身體控制、呼吸練習(xí)到合唱團熱身等，旨在提升歌唱者的肢體協(xié)調(diào)、呼吸管理與聲音控制能力。語言簡潔明了，輔

本書分為上、中、下三卷，上卷“概論”主要討論了燕樂與填詞的關(guān)系，唐五代合樂歌詞的特點，以及北宋時期樂曲歌詞創(chuàng)作的高峰和南宋詞合樂及詞樂分離的趨勢；中卷則深入探討了詞與樂的關(guān)系；下卷則聯(lián)系新中國成立以來的詞學(xué)研究現(xiàn)狀，辯駁了音樂束縛與聲律無用論，進一步闡述了我國詩歌發(fā)展的共同規(guī)律。本書通過對唐宋時期詞合樂的具體事實進行歷

認識樂譜是學(xué)習(xí)音樂、欣賞音樂、表現(xiàn)音樂的基礎(chǔ)與幫手�，F(xiàn)代記錄音樂的方式以五線譜與簡譜最為常見。本教程的編寫以五線譜與簡譜對照的方式，為學(xué)習(xí)者提供了方便。唱譜是表現(xiàn)音樂的一種技能，樂在唱中。編寫者為每一首練習(xí)曲都編配制作了音響，為學(xué)習(xí)者提供了練習(xí)參照與樂趣。內(nèi)容結(jié)合音樂理論，按照學(xué)習(xí)進階，做了基本樂理相關(guān)常識的介紹。每個