本教材以音樂學(xué)、音樂教育專業(yè)的學(xué)生為對象，以培養(yǎng)未來的中小學(xué)音樂教師所應(yīng)具備的知識、能力、素養(yǎng)為目標(biāo)。全書分為4個模塊，即基礎(chǔ)理論、基礎(chǔ)訓(xùn)練、民間舞蹈訓(xùn)練、舞蹈創(chuàng)編，重點介紹了安徽地方民間舞蹈，例如花挑舞、花鼓燈、棒鼓舞、跑竹馬、踩高蹺等。本教材圖文并茂，內(nèi)容由易到難、由淺入深，在引導(dǎo)學(xué)生塑造形體的過程中，更注重塑造學(xué)

本書首先對舞蹈的含義、舞蹈的動作與內(nèi)容、舞蹈的樣式與功能及舞蹈的結(jié)構(gòu)與體裁做了簡要介紹；其次闡述了舞蹈藝術(shù)，其中包括舞蹈藝術(shù)概述、舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作者與時代性、舞蹈藝術(shù)的教育與教學(xué)、舞蹈創(chuàng)作的多樣化方式，再次分析了舞蹈藝術(shù)文化與審美的共性特征，讓讀者對舞蹈藝術(shù)文化與審美有了全新的認(rèn)識；最后從多維度闡述了舞蹈教學(xué)模式，充分反

本書以舞龍舞獅運動為基底，以文化教育傳承為導(dǎo)向，對龍獅文化溯源展開詳細(xì)論述，綜合介紹了嶺南龍獅文化發(fā)展現(xiàn)狀，包括嶺南地域環(huán)境與文化背景、南獅南龍文化的發(fā)展、嶺南龍獅運動傳承發(fā)展現(xiàn)狀，引導(dǎo)讀者深入了解舞龍運動的技術(shù)教學(xué)與訓(xùn)練。詳細(xì)介紹了舞獅運動的技術(shù)教學(xué)與訓(xùn)練，再次論述了龍獅運動的教育傳承與創(chuàng)新發(fā)展。最后論述了嶺南龍獅運

本書是一本學(xué)術(shù)研究著作。我們所接觸的大部分民族民間舞作品都是通過攝影技術(shù)間接地在電影、電視、網(wǎng)絡(luò)等媒體所傳播的，通過攝影機的使用，我們可以從以往所達不到的角度來欣賞民族民間舞作品，這不僅改變了傳播的途徑，可以使更多的人欣賞到優(yōu)秀的民族民間舞作品，同時改變了視角，提升了人們對民族民間舞美的享受，這種改變必然給中國民族民間

本書全面梳理和總結(jié)了新時期舞蹈創(chuàng)作批評的內(nèi)涵特性、影響范圍、功能以及原則。通過對這些批評文本的深人分析，研究視角聚焦于舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作和舞蹈藝術(shù)作品這兩個核心領(lǐng)域，并將它們進一步細(xì)分為三個批評維度：創(chuàng)作者視角、創(chuàng)作方法解析以及作品呈現(xiàn)的研究。期望通過這三個批評維度，能夠更深入地理解和探討新時期舞蹈創(chuàng)作的話語體系和藝術(shù)價值。

本書按兒童舞蹈的功能及不同的表現(xiàn)形式，將3-12歲兒童舞蹈分為“自娛性舞蹈”與“表演性舞蹈”，系統(tǒng)講授兒童“自娛性舞蹈”(律動、集體舞、游戲舞蹈)與“表演性舞蹈”(歌舞表演、群舞)的創(chuàng)編理論和創(chuàng)編方法，并重點依據(jù)兒童的身心發(fā)展特點開展創(chuàng)編實踐，讓學(xué)習(xí)者掌握兒童舞蹈創(chuàng)作必備的知識與能力后，能靈活運用兒童舞蹈不同形式的創(chuàng)作

本書共五章，內(nèi)容包括：高校體育舞蹈概述、高校形體訓(xùn)練基礎(chǔ)理論、高校形體基本姿態(tài)訓(xùn)練、高校形體基本素質(zhì)訓(xùn)練、高校形體教學(xué)及訓(xùn)練實踐。具體內(nèi)容包括：體育舞蹈概述與分類、體育舞蹈基本常識、體育舞蹈的特點及價值、高校體育舞蹈課程的科學(xué)理論基礎(chǔ)等。

《新中國舞蹈的藝術(shù)實踐與歷史書寫》，為構(gòu)建中國舞蹈理論的學(xué)科體系、學(xué)術(shù)體系、學(xué)科體系，本書以歷史意識與現(xiàn)實問題為出發(fā)點，從當(dāng)代舞蹈藝術(shù)實踐出發(fā)，對中國舞蹈現(xiàn)實主義的內(nèi)涵進行了梳理與分析，有助于高校舞蹈學(xué)的史學(xué)、藝術(shù)學(xué)理論等學(xué)科建設(shè)以及中國舞蹈史等相關(guān)課程的教學(xué)與研究。在弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化方面，習(xí)近平同志在全國宣傳思想

本書對清代乾隆年間由沈陽西遷新疆伊犁戍邊屯墾的錫伯族傳承下來的傳統(tǒng)音樂舞蹈文化進行由表及里的考察和研究。重點探究錫伯族的民族音樂、舞蹈音樂、說唱音樂、戲曲音樂和薩滿歌舞的源流發(fā)展與藝術(shù)特征，并從文化傳承的角度進行時代闡釋。全書分為九章，內(nèi)附譜例。采用歷史學(xué)、文化人類學(xué)、民族音樂學(xué)、音樂形態(tài)學(xué)、文化解釋學(xué)等理論和方法展開

本書聚焦于古典舞的教學(xué)，特別強調(diào)了氣息的重要性，旨在為古典舞的培養(yǎng)和傳承提供新的思路和理念。本書對中國古典舞的發(fā)展歷程進行了全面梳理。通過深入挖掘傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，揭示了古典舞在當(dāng)今社會的復(fù)興和發(fā)展過程中所面臨的機遇與挑戰(zhàn)。作者以詳實的事實和案例為基礎(chǔ)，為讀者展現(xiàn)了古典舞藝術(shù)在中國文化復(fù)興中的獨特地位。通過對現(xiàn)代古典舞教