《中國繪畫史》是陳師曾1922年在濟南主講中國美術(shù)小史課程的講座記錄稿，全書分為上古、中古、近世三編，以時間線索為經(jīng)，以繪畫流派、畫家、繪畫技法線索為緯，系統(tǒng)地介紹了自堯舜時代至民國時期中國繪畫的發(fā)展脈絡(luò)，涵蓋了歷代繪畫事業(yè)的興衰、各畫家的淵源流派等內(nèi)容。該書是中國繪畫史研究的開山之作，對中國繪畫史進行了初步梳

《名家名畫欣賞》精心收錄了全球1000幅具有極高藝術(shù)價值、史學價值、文化價值、鑒賞價值和收藏價值的世界名畫。按畫家的國籍可以分為中國、意大利、法國、英國、德國、荷蘭、西班牙、美國、俄羅斯等國家名家名畫，第2章～第11章按畫家活躍年代及畫作繪制時間進行排序，每幅畫都標明了繪畫類型、作者、創(chuàng)作時間、尺寸規(guī)格、收藏地點等信息

《畫里畫外中西名畫里的藝術(shù)精神》是一本探索中西方繪畫藝術(shù)的心靈之作。作者楊琪先生通過細膩的筆觸和深刻的分析，帶領(lǐng)讀者進入一場跨越時空的藝術(shù)對話。書中不僅從技法、色彩等層面對經(jīng)典畫作進行了精辟解讀，還通過對創(chuàng)作背景、文化脈絡(luò)的深入剖析，揭示了藝術(shù)背后的思想和精神。這是一部兼具學術(shù)深度與文化溫度的作品，讓人在閱讀的過程中不

本書以貓擬人的形式重現(xiàn)中國名畫和中國名畫家�？蓯郯僮兊呢埓┰竭M了不同朝代中的名畫，用不一樣的形式來表現(xiàn)中國名畫及其背后的故事。本書展示了多幅貓擬人中國名畫，包括《洛神賦圖》《女史箴圖》《虢國夫人游春圖》《簪花仕女圖》《搗練圖》《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》和《消夏圖》等，并介紹了名畫和名畫家背后的藝術(shù)故事。本書在繼承和

本書以唐代繪畫中的色彩問題作為研究對象，選擇深化和跨越式的方法論，較為全面地揭示和解決了以唐代為中心的中國古代色彩藝術(shù)研究中存在的關(guān)鍵性問題。它以色彩為著力點，同時又連接了美學、歷史學、社會學等多個方面，使得讀者能夠從更全面的視角去理解、探究、思考唐代繪畫的色彩成就。該書結(jié)合具體的社會文化背景深入唐代繪畫與敦煌藝術(shù)，從

本書是一本豐子愷講述繪畫的基本原理、技法及東西方繪畫藝術(shù)風格對比的書。豐子愷先生作為開一代風氣之先的漫畫家，同時是一位藝術(shù)教育家。本書輯自豐子愷先生過往的藝術(shù)論著，以通俗語言系統(tǒng)闡述繪畫基本原理與鑒賞方法。為什么學習繪畫都要從素描開始？為什么基本的繪畫練習總要以人體石膏像為對象？如何判斷一幅畫的優(yōu)劣，畫得越像就越好嗎？

本書以豐子愷過往西方繪畫講義與著作為底本，以清晰邏輯匯集整理。本書中，豐子愷先生系統(tǒng)地整理了現(xiàn)代西方繪畫藝術(shù)遞變與發(fā)展，梳理了文藝復(fù)興以來西方美術(shù)的各個主要流派，介紹其代表人物、代表作品以及各流派發(fā)展更迭的過程。這其中有潤物無聲的緩步更迭，也有長久蓄勢后的顛覆性爆發(fā)，但無論何種變化，藝術(shù)始終是一個時代人們?nèi)松�觀、自然觀

文人畫如何成為中國繪畫的主流？詩、書、畫、印結(jié)合的方式為何能夠成為中國畫的經(jīng)典范式？怎樣在歷史發(fā)展中理解明代繪畫中的浙派與吳派？如何看待寺觀壁畫在元、明、清時期的發(fā)展？ 以獨立畫家為綱的敘事方法延續(xù)了傳統(tǒng)畫史的局限，由于不把宏觀歷史潮流作為主要觀察對象，難免會出現(xiàn)見木不見林之感。寫作者對畫家的選擇也多因循傳統(tǒng)看法，習慣

本書是一本講述盧浮宮館藏精品畫作的圖書。書中，杰出的法籍華裔學者、作家程抱一邀請我們一同前往盧浮宮展開探索。他帶領(lǐng)我們重新發(fā)現(xiàn)藏在其中的各種偉大精品的神秘和精彩，從喬托、達·芬奇，到普桑、德拉克洛瓦、戈雅、倫勃朗乃至透納，西方近現(xiàn)代繪畫史上的眾多偉大人物，在作者微妙、透徹而充滿激情的文字中依次走到讀者眼前。程抱一向我們

\"對培根的著名訪談有兩次，1991—1992年本書作者、法國藝術(shù)史學者米歇爾·阿辛博所做的訪談即是其一。阿辛博的訪談進行了三次，1992年培根意外因病去世，后續(xù)的訪談計劃因而擱淺。時年，培根已經(jīng)83歲。這是他生前最后一次訪談，可以看作是他對自己一生的總結(jié)，也是他留給后人的一份“遺囑”。話語簡淡，近時親密，遠時斷語涵蓋