本著作緊密圍繞新文科視域下音樂教育與人才培養(yǎng)展開探究，具體包括以下六個(gè)方面的內(nèi)容。戰(zhàn)略引領(lǐng)：音樂教育與時(shí)代同頻共振；破除壁壘：音樂教育的跨學(xué)科與跨專業(yè)融合；文化自信：音樂教育教學(xué)的傳統(tǒng)文化；他山之石：新文科視域下的音樂教育開放性教學(xué)；需求導(dǎo)向：音樂教育的實(shí)踐性教學(xué)；育人育才：音樂教育的人才培養(yǎng)向度與策略。本著作通過融合

本書是以分享為主的一本隨筆，筆者根據(jù)個(gè)人多年琵琶學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)與教學(xué)體會(huì)，采用了問答的形式，整理了琵琶學(xué)習(xí)過程中的常見疑問，分成器、功、匠、心四個(gè)部分，分別從琵琶制作與養(yǎng)護(hù)、琵琶學(xué)習(xí)、個(gè)人學(xué)習(xí)經(jīng)歷分享等角度進(jìn)行了分享。本書在一定程度上填補(bǔ)了琵琶通識(shí)類書籍的空白，適合熱愛琵琶的大小朋友。通過閱讀本書，讀者將對(duì)琵琶有更深入的了解

這是一本研究鋼琴伴奏藝術(shù)及教學(xué)的專著。鋼琴伴奏是音樂領(lǐng)域中新興的一門應(yīng)用型學(xué)科，集樂理知識(shí)、和聲理論、曲式分析、鋼琴演奏技巧等為一體，具有實(shí)用性、即時(shí)性與靈活性等特點(diǎn)。本書從鋼琴伴奏所采用的各種和弦、伴奏音型、伴奏織體以及其他的伴奏技術(shù)等方面對(duì)鋼琴伴奏展開詳盡、深入的闡述，并分析了前奏、間奏與尾奏的素材選擇和民族調(diào)式的

本書以聲樂教學(xué)與表演為主線，對(duì)高校聲樂教學(xué)與表演實(shí)踐的相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行了深入研究，并對(duì)相關(guān)的聲樂演唱實(shí)踐進(jìn)行指導(dǎo)。本書具體從聲樂藝術(shù)的教學(xué)方法與實(shí)踐、聲樂演唱的理論與技能、聲樂教學(xué)實(shí)踐、聲樂作品的藝術(shù)處理與表現(xiàn)、不同類型聲樂作品的表演實(shí)踐等方面進(jìn)行闡述。本書脈絡(luò)清晰，內(nèi)容深入淺出，語言闡述詳細(xì)而深刻，具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力，

本書共十二章，內(nèi)容包括：流行演唱的聲音美學(xué)、流行演唱的呼吸、流行演唱的“吐字”與“歸音”、流行演唱中的“咬字”與“行腔”、流行演唱的特殊技巧、歌手對(duì)作品的理解與體驗(yàn)、流行演唱的微觀技術(shù)、情感體驗(yàn)與外部特征、流行演唱的形體動(dòng)作等。

中國(guó)鋼琴組曲作為鋼琴音樂創(chuàng)作的一個(gè)重要代表分支，其發(fā)展歷程既代表中國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作的胚胎和先聲，也開啟了現(xiàn)代中國(guó)鋼琴新音樂創(chuàng)作的發(fā)展方向。組曲是作曲家特別專注和熱愛的音樂體裁，是由多樂曲結(jié)構(gòu)思維有機(jī)組合而成的鋼琴曲，自20世紀(jì)30年代開始出現(xiàn)在中國(guó)鋼琴的創(chuàng)作領(lǐng)域，進(jìn)入21世紀(jì)，組曲經(jīng)歷新舊更迭、突破與創(chuàng)新，創(chuàng)作觀日趨成熟

本書系上海音樂學(xué)院副教授陳宇萌從1998年畢業(yè)留校任教至今的二十多年來，對(duì)鋼琴演奏技術(shù)的一系列課題的研究，包括如何將正確的技術(shù)理念和演奏方法貫徹到基礎(chǔ)教學(xué)中等問題進(jìn)行不斷的思考和研究，并得到了前輩師長(zhǎng)的啟發(fā)指導(dǎo)，同行以及師生之間的切磋討論。本書主要采用論辯式的寫法，在鋼琴演奏技術(shù)的若干重要方面，從基本理念到方法運(yùn)用，抓

“各美其美：中國(guó)少數(shù)民族音樂文化研究叢書”是上海音樂出版社繼“禮俗之間：中國(guó)音樂文化史研究”這套代表漢民族音樂文化研究成果的叢書出版后，組織策劃的另一部聚焦少數(shù)民族音樂文化研究的大型出版項(xiàng)目，是一項(xiàng)開放性的世紀(jì)出版工程。第一期包括15部專著、11部文集。內(nèi)容涉及彝族、藏族、納西族、白族、苗族、布依族、壯族、侗族(北部方

本著作基于傳統(tǒng)音樂文化視域，主要圍繞阿炳的情感美學(xué)表演觀、劉天華的藝術(shù)理想、孫文明的傳統(tǒng)技藝觀、呂文成的音樂觀，深入分析了近現(xiàn)代中國(guó)二胡藝術(shù)的樂曲結(jié)構(gòu)、發(fā)展歷程、作品調(diào)式、演奏技法等核心要素，厘清了技術(shù)訓(xùn)練、演奏力度、演奏質(zhì)量三個(gè)方面技術(shù)要素對(duì)二胡藝術(shù)呈現(xiàn)的影響，展望了二胡作品與演奏技法的發(fā)展前景、二胡重奏與合奏藝術(shù)的

本書針對(duì)當(dāng)代聲樂教學(xué)，對(duì)其進(jìn)行理論與實(shí)踐的研究。全書共分為五大章節(jié)。第一章為聲樂藝術(shù)與聲樂教學(xué)概述，分別介紹了聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷程、聲樂藝術(shù)的特征與表現(xiàn)形式、聲樂教學(xué)的目的與形式以及聲樂教學(xué)的內(nèi)節(jié)為聲樂教學(xué)的過程，第二節(jié)為聲樂教學(xué)的評(píng)價(jià)。第三章是聲樂教學(xué)的語言、心理及情緒，從聲樂教學(xué)的語言、心理和情緒進(jìn)行分別闡述。第四章