隨著目前全國專業(yè)院校和音樂師范院校的發(fā)展，聲樂專業(yè)、音樂教育專業(yè)和音樂理論專業(yè)以及相關論文寫作專業(yè)的學生需要體現(xiàn)專業(yè)特色的教材，本書即是從這一特點出發(fā)編寫的，符合當今各專業(yè)院校和師范類院校聲樂專業(yè)教學需求。系統(tǒng)貫穿專業(yè)聲樂教育機構、聲樂家、藝術歌曲、歌劇、聲樂界重要理論爭鳴；這些是通過筆者多年教學一線實踐提取出來的，學

本書在和聲學的視域下，通過對勃拉姆斯部分作品的研究，探討他作為“承前啟后”的踐行者，是如何在調(diào)性領域?qū)�傳統(tǒng)功能和聲體系做出拓展，并基于此闡釋其音高結構思維，啟發(fā)勛伯格在調(diào)性模糊至調(diào)性解體過程中的音樂創(chuàng)作，以及如何預示20世紀無調(diào)性音樂音高組織的形成。

中國古代音樂史研究備覽（英）

本書共分為七個單元，分別為幼兒歌曲演唱基礎知識、幼兒氣息訓練、幼兒節(jié)奏訓練、幼兒音準訓練、幼兒表演訓練、不同體裁幼兒歌曲演唱處理、幼兒合唱與指揮。每單元下設“知識奠基”與“實訓指導”兩個模塊，力求突出教材理論與實踐融合的特點。

本書是一本探討音樂藝術與教學創(chuàng)新的研究性著作，首先介紹了音樂藝術的基礎知識，梳理了音樂藝術教學的基本概念，包括音樂藝術教學的定義、范疇、特點、要素和重要性等內(nèi)容，分析了音樂藝術教學的現(xiàn)狀，接著從認知心理學、教育學和藝術學等多個學科角度出發(fā)，探討了音樂藝術教學創(chuàng)新的理論框架和原則，最后結合實踐案例，分析了音樂藝術教學創(chuàng)新

本書為分為五章，主要內(nèi)容包括：熟悉指板、即興前的準備、實戰(zhàn)演練、擴充和聲語匯、為樂句增色。具體內(nèi)容包括：C自然大調(diào)音階；C大七和弦琶音；搖擺；音階中的音程模進練習；音階中的三和弦模進練習；音程與和弦模進的橫向練習等。

本書依照基本樂理教學大綱，圍繞基本樂理的內(nèi)容與范圍，設計了非常豐富的題型。書中設計了許多具有較大的難度，且靈活性和綜合性較強的練習，大量采用了“多項選擇題”的題型。主要內(nèi)容包括：音律、音高與音值、節(jié)奏與節(jié)拍(1)、節(jié)奏與節(jié)拍(2)、音程基礎知識等。

本書在內(nèi)容上可分為兩部分，一是對R&B的來源及演變進行歷史性回顧；二是解決實際問題,主要圍繞如何演唱、如何唱好、零基礎該怎么辦、如何將R&B音樂本土化這四個中心進行探討，特別強調(diào)在R&B音樂本土化進程中，在教學、演唱中，如何學習與創(chuàng)新。

迪亞貝利是音樂目前極其重要的一位作曲家、鋼琴家，也是一位吉他演奏大師。特別是他為鋼琴創(chuàng)作的四手聯(lián)彈作品和雙鋼琴作品，在該演奏形式中極具聲望，同時因為其音樂性強、作品難度覆蓋廣，深受業(yè)界歡迎。此次出版的曲集收錄了迪亞貝利創(chuàng)作的近乎全部的鋼琴四手聯(lián)彈作品，共11套總計44首，分別為作品24(2首)、32、33、37、38、

本書首先介紹了基本樂理知識、中國古代樂理介紹以及音樂基礎理論，之后詳細地分析了聲樂藝術鑒賞、器樂藝術鑒賞以及舞劇與電影音樂鑒賞等內(nèi)容。全書共分五章。