丹·格雷厄姆的藝術作品和批評寫作對二十世紀下半葉當代藝術的進程擁有巨大的影響力。《搖滾我的信仰》從格雷厄姆各個時期的作品中精選18篇文章，從關于極簡主義藝術家如丹·弗萊文、唐納德·賈德的評論，到關于朋克搖滾和流行文化的文字，到晚近關于建筑、城市空間與權力的思考。在這些論述之間的

在《六年：1966至1972年藝術的去物質化》中，露西·利帕德詳細記錄了那些曾被冠名“觀念藝術”的想法以及它們狂亂的關系網絡。本書的編排按照年代排序并附有注釋，穿插了詳盡豐富的一首資料，從藝術家的自述到利帕德的評論，再到當年集體討論的錄音記錄等，將這場她曾參與其中的藝術進程中重新編織在一起。最終呈現的這本

民間美術是民間傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是富有色彩一部分。在人類創(chuàng)造的一切藝術中，它的生命力強，涉及范圍廣，它以古樸純真的藝術手段反映著人民的現實生活和理想追求。本書深入系統(tǒng)地講解了民間美術的觀念、形態(tài)，并對民間美術在現代設計中的運用、發(fā)展及創(chuàng)新進行了深入的分析，使學生能夠理解民間美術的真諦，系統(tǒng)有效地將民間美術符號運

本書從色彩繪畫的入門知識、必備工具、基本技法開始，循序漸進地帶領讀者了解、學習設計色彩，既有傳統(tǒng)色彩繪畫創(chuàng)作的基本知識講解，又有現代設計創(chuàng)新思維的訓練內容，更注重培養(yǎng)讀者獨特的觀察方法。從簡單的靜物、風景、人物，通過色彩的搭配、造型的抽象穿插的方式來表現，由淺入深，步步深入地剖析設計色彩繪畫的步驟和要領。通過對大量設計

本書是湖北商貿學院藝術與傳媒學院2018屆優(yōu)秀畢業(yè)設計作品集，包括環(huán)境設計、視覺傳達設計、服裝與服飾設計、動畫、產品設計、攝影等方面的內容。設計就業(yè)向設計創(chuàng)業(yè)，設計服務向設計原創(chuàng)轉變，是學院經過多年積累達成的發(fā)展共識，并在這條道路上堅定地大步向前�！跺\瑟年華》作品集是2018屆學生的部分作品，更是藝術與傳媒學院導師團隊

我們在日常生活中為什么如此強烈地受圖像和圖畫的吸引？我們?yōu)槭裁锤械届o止的圖像具有動態(tài)，仿佛活畫一般？圖像為何無時無刻不在影響著我們，說服著我們，誘惑著我們，甚至引導我們走上邪路？米歇爾教授將在他的《圖像何求？》中回答這些問題。 《圖像何求？——形象的生命與愛》是他“圖像三部曲”中“具原創(chuàng)性的一部”（米歇爾語）（另兩部

《現代視域下的藝術本體論研究》首先對藝術的起源、發(fā)展，到現在具有的人文意義，以及其具有的功能與價值進行了詳細闡述。然后對現代藝術門類進行了劃分，并探討了藝術的創(chuàng)作思維、規(guī)律、方法以及過程。接著對藝術作品的構成要素、層次以及形象與意境進行分析，對藝術作品接受與批評的價值與功能進行介紹。*后對現代藝術的管理與教育進行了深層

視覺傳達憑借視覺性符號進行傳達，其本質是感性的和形象的，它可以使信息和情感的傳達跨越地域、種族、語言、文化差異，獲得一種心領神會的理解，成功的設計足以超出國別的界限�！兑曈X傳達的設計要素及其應用研究》以視覺傳達設計為研究對象，針對視覺傳達中的設計元素及其應用進行了詳盡的分析，是一本較為全面，有條理、有重點的平面設計的理

校本美術課程的開發(fā)和研究，在國內國外教育領域都受到普遍關注，已經有很多的教育工作者在此領域進行了校本美術課程開發(fā)的理論探討和實踐研究。有很多地區(qū)的學校已經形成了具有自己學校特色的校本美術課程，并取得了很好的教育成果。本書主要介紹中國傳統(tǒng)繪畫的教學示范。

本書從人文、社會、文化、環(huán)境的視角，深入淺出地向讀者詮釋了設計思想，解析了設計的經典理論和方法。全面系統(tǒng)地介紹了探索設計思想的目的和內容、工業(yè)設計的發(fā)展及歷史借鑒，探討了設計與人類勞動、設計中的技術與藝術的相互關系及作用影響，研究了探索設計在可持續(xù)發(fā)展和文化領域的應用及發(fā)展，通過對產品設計、交互設計、服務設計與信息時代