《中國京劇裝扮藝術京劇卷》是一本闡述京劇裝扮藝術規(guī)律的專著，全面介紹了中國京劇生、旦、凈、丑各行當?shù)幕瘖y方法、穿戴規(guī)制的來歷和審美內(nèi)涵。最后專辟一章，選注了衷劇演出的常用服飾及其所代表和表現(xiàn)的人物身份、性格等。全書配有300多幅照片，以圖文并茂的方式解析京劇裝扮藝術的基本理論和常識，對指導京劇表演和傳承傳統(tǒng)京劇藝術有切

魏明倫蜀籟三部曲《變臉》、《易膽大》、《巴山秀才》都沿用了川劇“變臉”絕技，可謂“三變化身”，令人稱絕。隨著當代社會對傳統(tǒng)戲曲不斷的深入理解和價值重估，魏明倫劇作的文化含金量與藝術風采亟待我們進一步咀嚼、含化并發(fā)揚光大。本書重點研究了三部曲從創(chuàng)作到革新的全過程、三部曲加盟的舞臺明星以及三部曲演出的臺前幕后。

本書收錄的作品主要包括：上古至五代之戲劇、宋之滑稽戲、宋之小說雜戲、宋之樂曲、宋官本雜劇段數(shù)、金院本名目、古劇之結構、元雜劇之淵源、元劇之時地、元劇之存亡等。

《淮劇史話》是一本闡述淮劇劇種藝術發(fā)展歷史的普及讀物，書中系統(tǒng)地介紹了淮劇從萌芽、成形、繁盛到全面復興的歷史嬗變過程；詳盡地分述了淮劇音樂、語言、劇目等諸多藝術門類所各具的表現(xiàn)形態(tài)、技巧特點和審美特征；概括地展示了淮劇歷史文脈中極具代表性的戲曲名家的風釆、不同藝術流派的獨創(chuàng)性及其濃郁的地域文化特征；精心地推介了部分具有

閩劇是以“逗腔”為核心唱腔，用福州方言演唱的地方劇種。本書沿閩劇產(chǎn)生、發(fā)展時序，將其條分縷析，述為早期、近現(xiàn)代、當代三個部分。早期述介重點在儒林、江湖、平講三派之源流、形態(tài)、風格及其演變與交融；近現(xiàn)代側重描述閩劇鼎盛時期都市化追求和審美品格的嬗變；當代則再現(xiàn)其革新發(fā)展及至回歸本體沉雄積健的追求與自覺。每部分之史、事、人

秦腔誕生于陜西關中一帶，享譽西北，流播全國，曾經(jīng)影響了梆子腔劇種的形成與發(fā)展，被譽為梆子戲鼻祖。楊云峰著的《秦腔史話》是一本講述秦腔發(fā)展歷史的通俗讀物。作者以淺顯易懂的語言，簡要敘述了明代中葉以后陜西社會政治、經(jīng)濟、文化形勢對于秦腔產(chǎn)生的影響，秦腔的表演個性與唱腔特點，在秦腔發(fā)展史上卓有成就的表演團體和有重大影響的事件

滇劇植根在云南文化的豐厚土壤中，深受各族人民的喜愛。滇劇的音樂唱腔優(yōu)美動聽，表演充滿純樸的生活氣息。許多新創(chuàng)作的本地題材劇目，有著濃烈的邊疆少數(shù)民族特色。包鋼編著的《滇劇史話》以生動流暢的文筆，描述滇劇的歷史進程、具體可感的事例、富有特色的劇目、細節(jié)感人的場面，能讓讀者在輕松閱讀的快感中，認識滇劇的誕生和發(fā)展、歷史和現(xiàn)

貝托爾德·布萊希特（1898—1956），德國戲劇家、文論家、詩人，年青時曾任劇院編劇和導演，受女演員海倫娜·魏格爾影響開始接觸馬克思主義，投身工人運動。1933年后流亡歐洲大陸，在蘇黎世的旅館，見到了本雅明，結下了深厚的友誼，并開始接觸、思考中國古典文化、中國戲曲思想。1941年經(jīng)蘇聯(lián)去美國。1947年返回歐洲。19

《全球化時代的空間表演》分三個概念分別來投射戲劇、電影、視覺藝術的狀態(tài)，著眼于后現(xiàn)代藝術的普遍危機，對于審美趨勢和嬗變做了冷靜的分析和解剖。 《全球化時代的空間表演》的論述方式不同于一般的戲劇學或者文藝理論著作之'宏大建構'，而是在比較文學和跨藝術（戲劇、電影、視覺）框架內(nèi)作出了令人信服的剖析和理論梳理，用'戲劇性'

以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體《演員自我修養(yǎng)》是他最為知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的精華。它詳細闡述了演員在形體、發(fā)聲、性格、思維邏輯等方面所應具備的素養(yǎng)，不僅是一部經(jīng)無數(shù)表演工作者成功檢驗的關于演員職業(yè)、責任與使命的工具書，更是一部關于演員與社會相結合，提升與完善演員藝術修養(yǎng)、道德修養(yǎng)的人生巨著。