《武陵文庫民族學(xué)研究系列：儺與盤古文化探微》對湘西一帶主要是辰州儺戲和沅陵縣的盤古文化進行解讀，并探討儺戲和盤古文化的開發(fā)與利用。書稿分析了沅陵儺戲的人文特征和辰州儺面具的審美特征，描寫了湘西儺戲的生態(tài)倫理追求，簡析了沅陵儺戲的職業(yè)倫理精神，概述了大湘西儺戲旅游資源的源流和傳承現(xiàn)狀，提出了盤古文化的研究方法問題，介紹了

《中華戲曲：湘�。ㄌ籽b共2冊）》是大型戲劇史話叢書的一種，篇幅不大。從劇種、劇目、表演藝術(shù)等幾個方面約略地構(gòu)劃出湘劇歷史發(fā)展的面貌，而把筆墨著重地放在演員和表演藝術(shù)方面，形成了一個“結(jié)構(gòu)單純，重點突出”的特點。采用這種結(jié)構(gòu)方式和敘述方法有一個好處，既符合讀者對象為非研究人員，易讀好記，饒有興趣；對作者來說，因繁簡相錯、

《中華戲曲：滬�。ㄌ籽b共2冊）》用十二章共四萬字的篇幅，將滬劇的歷史衍變、生存現(xiàn)狀、藝術(shù)特點、代表人物及其作品作了全面而又簡約的敘述，希望以此為留存滬劇藝脈、傳承上海文脈、弘揚海派文化作出貢獻。作為上海原生的、獨特的劇種，滬劇在當代應(yīng)得到更多的珍惜、更深的呵護、更好的發(fā)展，因為她承載著上海的方言、上海的民俗、上海的藝術(shù)

《中華戲曲：豫劇（套裝上下冊）》從戲曲史的角度，對豫劇的歷史發(fā)展過程作了比較全面而又概括的介紹，既講述了豫劇的歷史淵源與分支流派，又闡述了豫劇在不同時期經(jīng)歷的幾次重大改革；既介紹了豫劇的精品劇目、著名劇團、領(lǐng)軍人物及其在全國、甚至全世界的影響，又對豫劇的美學(xué)品格進行了分析和鑒賞。

《中華戲曲：漢�。ㄌ籽b上下冊）》以清晰、簡潔、流利的筆觸，描述了從明朝萬歷年間至今，跨越四百年的漢劇歷程；從“皮黃合奏”入手，論述了漢劇聲腔、劇目、演員與表演特色等，確立了漢劇乃當之無愧的“京劇之母”的理論根基；闡述了古老漢劇有別于其他劇種的顯著藝術(shù)特征；通過介紹余洪元、吳天保、陳伯華三位漢劇藝術(shù)領(lǐng)軍人物的卓越貢獻與影

呂劇是山東省主要的地方戲曲劇種，是我國戲曲藝術(shù)園地中一朵散發(fā)著濃郁泥土芳香的絢麗之花。它以淳樸生動的語言，優(yōu)美悅耳的唱腔，豐富多彩的音樂語匯而深得廣大人民群眾喜愛。本書講述了呂劇的起源、發(fā)展、藝術(shù)特點、人物、劇目等內(nèi)容，兼具可讀性與研究性。柳子戲又稱弦子戲、北調(diào)子、糠窩窩，是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)家族的奇葩。如今以柳子戲為代

《中國京劇圖史》是一部以文字論述構(gòu)建歷史框架，以大量珍貴圖片特別是京劇劇照填充骨肉的反映中國京劇發(fā)展史的大型精裝彩色畫冊。全書文字部分約116千字，收入京劇大家、著名演員等的劇照及其他京劇歷史圖片近2000幅，全方位、多層次地展現(xiàn)了被譽為“國粹”的京劇藝術(shù)海容百川、吐故納新的發(fā)展史和氣度雍容、風(fēng)華絕代的藝術(shù)風(fēng)采，可謂盛

“戲中戲”這個在生活中經(jīng)常聽到的詞匯，早已成為在戲劇領(lǐng)域中被廣泛使用的專業(yè)術(shù)語。 《我在橋上看風(fēng)景看風(fēng)景的人在窗里看我：皮蘭德婁“戲中戲三部曲”創(chuàng)作方法剖析》所討論的皮蘭德婁“戲中戲三部曲”中的“戲中戲”，較之莎士比亞等人的“戲中戲”中的一些戲劇元素，已擴展到了一個新的層面。比如在以往對“戲劇情境”所

本書新收文章源出三個方面：其一，《中國戲曲通史》的《關(guān)漢卿及其作品》、《馬致遠的作品》、《沈璟及其作品》、《李漁的戲曲作品與理論》、《弋陽諸腔作品概述》、《珍珠記》、《荔鏡記》、《清代地方戲文學(xué)形式的變革》、《雷峰塔》等節(jié)；其二，《中國戲曲通論》的《戲曲的藝術(shù)形式》、《戲曲的藝術(shù)方法》兩章；其三，《從史到劇——(曹操與

蔣慧明編著的《京韻大鼓/北京非物質(zhì)文化遺產(chǎn)叢書》為“北京非物質(zhì)文化遺產(chǎn)叢書”系列之一，作者對中國傳統(tǒng)曲藝——京韻大鼓做了全面系統(tǒng)地分析和總結(jié)，全書分為七章，分別是從歷史淵源與沿革、主要流派、京韻大鼓的藝術(shù)魅力和人文價值、主要代表性作品、當代北京京韻大鼓的優(yōu)秀傳承人、著名弦?guī)�、當下的傳承與發(fā)展幾個方面來介紹京韻大鼓這門獨