本書討論20世紀(jì)80年代中國(guó)美術(shù)批評(píng)的歷史演進(jìn)與問(wèn)題變遷，梳理并勾勒出多個(gè)批評(píng)主題，進(jìn)而討論相關(guān)的多種思想體系，以此予20世紀(jì)80年代美術(shù)批評(píng)以整一的學(xué)術(shù)史形態(tài)。

本書堪稱關(guān)于藝術(shù)造假的一部里程碑式的著作。藝術(shù)界和文學(xué)界歷經(jīng)幾個(gè)世紀(jì)的風(fēng)風(fēng)雨雨，同時(shí)也經(jīng)歷了瞞天過(guò)海、層出不窮的偽作與贗品的橫行。本書細(xì)致地描繪了不同歷史時(shí)期的藝術(shù)贗品與文學(xué)偽著，分析偽造的動(dòng)機(jī)，追溯偽造的歷史，闡述偽造的政治，展現(xiàn)大眾對(duì)偽造的態(tài)度，深入探討偽作對(duì)于藝術(shù)家與藝術(shù)品的意義所在。本書簡(jiǎn)約精煉，論證翔實(shí)可靠，

本書介紹了色彩構(gòu)成基礎(chǔ)、色彩原則與體系、色彩語(yǔ)言、色彩心理、色彩審美、色彩創(chuàng)意、色彩構(gòu)成創(chuàng)意案例分析7章內(nèi)容。

《藝術(shù)設(shè)計(jì)與室內(nèi)裝潢研究/學(xué)術(shù)文庫(kù)》以藝術(shù)設(shè)計(jì)為基礎(chǔ)，并結(jié)合室內(nèi)裝潢與陳設(shè)藝術(shù)設(shè)計(jì)進(jìn)行研究，從而不斷探索視覺(jué)規(guī)律和美學(xué)原則，不斷為現(xiàn)代設(shè)計(jì)造型提供豐富的視覺(jué)體驗(yàn)。該書對(duì)設(shè)計(jì)領(lǐng)域的各專業(yè)共同存在的造型問(wèn)題，即對(duì)形態(tài)、色彩、形式美規(guī)律、造型的組合框架、創(chuàng)造思維等的研究，以造型為主要目的，從而有效提高設(shè)計(jì)師的創(chuàng)造力、審美觀等

《全國(guó)高等院校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)"十二五"規(guī)劃教材:色彩構(gòu)成》包括課程綜述、色彩構(gòu)成的性質(zhì)與特點(diǎn)、課程的知識(shí)構(gòu)架和核心內(nèi)容、課程學(xué)習(xí)的方法、第壹單元色彩的基本原理、知識(shí)闡述、色彩的形成、光源、光與色、色彩的形成、物體色與光、色彩的屬性、色彩的分類、色彩的三要素、色彩的混合、加色混合、減色混合等內(nèi)容。

《全國(guó)高等院校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)"十二五"規(guī)劃教材:設(shè)計(jì)色彩》課程是高等院校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)卓有成效的造型必修課，它強(qiáng)調(diào)作者主觀的表現(xiàn)意圖和創(chuàng)造性，不僅有色彩的表現(xiàn)技法，還有明確的色彩針對(duì)性，是按照藝術(shù)設(shè)計(jì)原理和形式美法則進(jìn)行的社彩表現(xiàn)教學(xué)過(guò)程�！度珖�(guó)高等院校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)"十二五"規(guī)劃教材:設(shè)計(jì)色彩》體例新穎，案例充實(shí)，緊密結(jié)合

本書以海德格爾藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)思想為主要脈絡(luò)，關(guān)注《周易》、《莊子》以及尼采、王國(guó)維、李澤厚、彭富春等人的藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)思想，聚焦于他們的藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)經(jīng)典文本解讀，試圖站在中西思想的邊界上來(lái)回應(yīng)當(dāng)下的欲望主義、技術(shù)主義以及虛無(wú)主義等諸多精神困境及其現(xiàn)實(shí)問(wèn)題�？傮w而言，本書對(duì)藝術(shù)現(xiàn)象研究專家而言會(huì)起到一定的啟迪作用，而對(duì)廣大的藝術(shù)現(xiàn)

《跨文化藝術(shù)美學(xué)》總結(jié)了王一川教授對(duì)跨文化藝術(shù)美學(xué)理論問(wèn)題的思考，嘗試把它界說(shuō)為跨越兩種或以上異質(zhì)文化背景下藝術(shù)接觸中的審美維度的研究，并且梳理出跨文化藝術(shù)美學(xué)的三種不同情形即跨橫、跨涵和跨移，以及它的四個(gè)層面即跨門類藝術(shù)美學(xué)、跨形態(tài)藝術(shù)美學(xué)、跨領(lǐng)域藝術(shù)美學(xué)和跨價(jià)值體藝術(shù)美學(xué)。

《藝術(shù)哲學(xué)》是法國(guó)歷史學(xué)家、文學(xué)家、哲學(xué)家丹納的名著。本書最初是丹納在巴黎美術(shù)學(xué)習(xí)講述美術(shù)史的講義全書包括《藝術(shù)品的本質(zhì)及其產(chǎn)生》《意大利文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫》《尼德蘭的繪畫》《希臘的雕塑》和《藝術(shù)中的理想》等五個(gè)部分，洋洋灑灑近四十萬(wàn)字，實(shí)則是一部生動(dòng)的西方藝術(shù)史。閱讀之后，讀者一定會(huì)被丹納廣博的學(xué)識(shí)、獨(dú)特的思路、縝密

自20世紀(jì)60年代以來(lái)，世界對(duì)藝術(shù)的看法發(fā)生了很大變化，藝術(shù)品的傳統(tǒng)媒介和樣式被大大解放，一切對(duì)創(chuàng)造的觀點(diǎn)都在逐漸改變。如今，中國(guó)藝術(shù)也正在融入這一變化之中，了解之前西方發(fā)生了什么，對(duì)當(dāng)下的讀者會(huì)有所借鑒。美國(guó)重要的當(dāng)代藝術(shù)雜志ARTFORUM創(chuàng)刊50年之際，雜志的主編與其他高級(jí)編輯們一起討論了雜志最有歷史性的31篇文