本書從近100幅世界名畫中總結出可以被輕松理解，或者說易于參考的配色方法，通過鑒賞、分析，提取色值等方法，讓這些配色方法能夠直接被讀者運用到平面設計作品之中。本書主要分為“色彩的組合搭配”和“色彩的應用技法”兩大部分，分別從配色方案和配色技法兩個方面入手分析，概括了不同類型的配色方法，比如同類色配色、互補色配色、對比色

本書以中國工藝美術品的門類劃分為縱軸，以中國歷史發(fā)展的各個年代為橫軸，分別介紹各門類工藝美術品在具體歷史時期的發(fā)展情況。全書涵蓋陶瓷、金屬、染織、髹飾、家具、雕刻等多種工藝美術類別，時間歷史跨度從原始社會時期延續(xù)至當下，全面系統(tǒng)總結了各種工藝美術類別在不同時期的風格類型與工藝特征。本書可作為高等職業(yè)院校藝術設計、工藝美

裝飾品是中國北方地區(qū)夏商周遺存中數(shù)量*多、流行*廣且*為重要的器類，對其種類、形制、流行時間及區(qū)域、組合、功能等問題進行深入研究，對于討論中國北方地區(qū)商周時期不同族群的習俗、宗教信仰及其與歐亞草原、中原地區(qū)的文化聯(lián)系都具有十分重要的學術意義。《中國北方地區(qū)夏商周時期裝飾品研究》充分利用類型學方法，對夏商西周和東周兩個時

該著作是國家藝術基金結題成果。全書分為“緒論”“土家先民的工藝美術”“土司時期的工藝美術”“改土歸流至民國時期的工藝美術”“當代工藝美術”等五章。從縱向梳理了土家族工藝美術發(fā)展的脈絡，對每一個時期土家族工藝美術進行了歸納分類，對其形成的背景及其特點進行了分析。該成果是在深入田野調查的基礎上完成的，圖文并茂，是第一部土家

本書詳細介紹了13種具有代表性的北京傳統(tǒng)工藝，這些工藝不僅是北京都市的文化名片，鮮明體現(xiàn)了千百年來北京各階層人們的生產、生活習俗及精神訴求，而且成為中華文明的重要表征，以其特有的方式記錄時代，使歲月留痕，存續(xù)文脈，見證歷史的變遷和社會的演進。

本書是在一般設計史的基礎上對世界現(xiàn)代設計近二百年的發(fā)展脈絡的梳理，在大量新材料的基礎上增加了筆者個人的思考與品評，是對歷史觀念、研究范式以及歷史書寫傳統(tǒng)的靈活運用。書中的理論創(chuàng)新是開篇即對藝術設計史的書寫傳統(tǒng)深入批判與反思，探討“設計史為誰而寫”“服務于誰”這些基本問題。在世界現(xiàn)代設計潮汐流變中，作者不斷淘洗出敘述與語

本書關于設計的歷史，適用于相關專業(yè)的設計史課程。全書共分為三個篇章，第一章為設計史概論，解決課程導入問題，教導學生設計史的重要性與方法論，彌補同類教材的不足；第二章為設計簡編，通過原創(chuàng)思維導圖與知識點總結，精煉設計史要點，讓教師與學生一目了然，也為考研、自主學習的學生提供學習方向和思路；第三章為圖繪設計專題史，通過優(yōu)秀

河北工藝美術史

本書主要是對中國藏族傳統(tǒng)設計的發(fā)展歷史進行研究，以此推動和深化藏族民族文化的研究。全書主要涉及五個方面的內容：一是藏族傳統(tǒng)設計發(fā)展的歷史線索及其內容的梳理；二是藏族傳統(tǒng)設計的范疇、類型的明晰，涉及藏族的建筑、服飾、法器、兵器以及其他生產、生活用具等內容；三是藏族造物藝術功能屬性的考訂及其藝術特征的闡釋，挖掘了藏族造物藝

作者在實際教學工作中積累資料，結合其承擔的研究項目成果，以自己的視角重新梳理了中外設計藝術的發(fā)展歷程。本書通論自古至今中外設計藝術的發(fā)展歷程，著重提煉了各個時代的典范作品進行深入分析，選擇精當，文獻豐富，引證有據(jù)，視覺新銳，精煉精純，富有新意，而且將建筑和園藝巧妙融匯，合而為一。全書分為上下兩編，上編為中國部分，從原始