作者結(jié)合本人的教學實踐和心得，主要從我國鋼琴音樂的民族化發(fā)展概況、鋼琴音樂的民族化改編與創(chuàng)作、鋼琴作品的民族化特征和演奏技法、鋼琴教育的民族化發(fā)展等方面進行了研究。并選取了不同年代的鋼琴音樂作曲家及其代表作品，舉例分析其民族化的創(chuàng)作風格。圍繞“民族化”這一方向展開論述，架構(gòu)合理，論述清晰，文字流暢，是一部較規(guī)范的學術(shù)專

本專著運用民間文藝學、文化人類學、民俗學和口述史理論與研究方法，以大量田野調(diào)查第一手資料為基礎(chǔ)，力爭將民歌產(chǎn)生、發(fā)展、變化和歌手學歌、表演、被接受的過程與青海蒙古歷史文化大環(huán)境中進行綜合研究，全面客觀闡述了青海蒙古族民歌演唱傳統(tǒng)和現(xiàn)狀，分析了民歌傳承機理和基本規(guī)律。

本書內(nèi)容以鋼琴演奏教學為主體，從鋼琴教學的角度入手，對鋼琴的授課模式和教學方法進行了歸納，總結(jié)了鋼琴演奏的基本技能，同時以演奏技術(shù)原則為落腳點，探討了鋼琴演奏的技巧及鋼琴作品的演奏處理方式。針對具體教學工作，詳細論述了以下內(nèi)容：在開展鋼琴教學前，對鋼琴演奏的教學課型進行了分類，針對不同的課型，劃分教學階段并設(shè)計教學的大

這是一本有關(guān)黔東南民族民間音樂研究的學術(shù)專著。黔東南民族民間音樂研究，主要就黔東南地區(qū)的民族民間音樂進行系統(tǒng)的描述和分析，黔東南是貴州苗族侗族自治州，所以，本書以苗族和侗族作為主要的分析研究主體民族為背景，通過對苗族和侗族的歷史文化朔源和民歌、樂器等的研究，來分析黔東南地區(qū)民間音樂的形成和文化特征，本書共分為五部分，第

這是一本有關(guān)音樂教育與教學的學術(shù)專著。本書是在充分考察現(xiàn)有音樂理論文獻的基礎(chǔ)上，結(jié)合實踐教學經(jīng)驗而編寫完成的。如何構(gòu)建一套科學的高校音樂教育與教學實踐模式體系，如何在高校音樂教育專業(yè)性與趣味性之間找到一個平衡點全面增強音樂教育的實踐效果，已經(jīng)成為學術(shù)界所重點關(guān)注的問題。書中以音樂教育的功能、特點及作用為支撐，明確了高校

本書為作曲家昶2006-2021年間創(chuàng)作完成的7部民族室內(nèi)樂作品。曲目分別是：1.逐風之竹——為二胡、琵琶和大三弦而作；2.循環(huán)歌——為簫、二胡、琵琶與古箏而作；3.算盤的四則運算——為二胡、琵琶與古箏而作；4.虛掩的門——為四臺古箏而作；5.三角閣樓里的回聲——為三臺古箏而作的迷你協(xié)奏曲；6.水之芳香——為12臺古箏

《揚琴五線譜訓練教程》屬于“首都師范大學音樂與舞蹈學‘新時代’學科建設(shè)創(chuàng)新工程”，由首師大副教授史玥編著，旨在鍛煉學生采用國際通用的語匯來進行民樂演奏，在練習的過程中逐步過渡到民族語匯與國際語匯并用的狀態(tài)，從而更好的讓民族音樂走向世界；它從另一個角度闡釋了揚琴樂器本身，提供了一種新的教學思維模式，兼具師范性與表演性。本

在我國高等院校民族民間舞蹈教學實踐中，鋼琴伴奏是滿足舞蹈現(xiàn)場教學需求最為優(yōu)化合理的伴奏方式之一。作為民族藝術(shù)與西洋樂器交融的教學形式，舞蹈與鋼琴的理想配合在很大程度上取決于選擇合適的伴奏音樂教材。然而，目前我國民族民間舞蹈鋼琴伴奏曲譜及其教材體系并不完善，課堂所使用的伴奏音樂素材較為陳舊單一，多數(shù)是以單聲部旋律的簡譜形

本書以竹笛演奏技巧為基底，以理論與實踐為導向，對竹笛演奏技巧理論與實踐進行了相關(guān)研究，簡要介紹了竹笛的內(nèi)容，使讀者了解竹笛的基礎(chǔ)知識、相關(guān)流派等等；講述竹笛演奏理論，向讀者介紹竹笛的發(fā)聲原理等內(nèi)容；論述了竹笛演奏的基礎(chǔ)訓練方式，闡明了竹笛演奏的基礎(chǔ)訓練內(nèi)容；介紹了竹笛演奏的技巧訓練方式，使讀者了解竹笛演奏的相關(guān)技巧訓練

本書以鋼琴基礎(chǔ)理論與演奏技巧為基底，以鋼琴基礎(chǔ)理論體系構(gòu)建與演奏技巧訓練為導向，介紹了鋼琴音樂發(fā)展歷史概述，引導讀者了解鋼琴的起源與發(fā)展、西方鋼琴音樂的發(fā)展歷程、中國鋼琴音樂的發(fā)展歷程以及現(xiàn)代鋼琴音樂文化的多元化發(fā)展趨勢；具體分析了鋼琴藝術(shù)的流派類型，以此介紹了德奧鋼琴流派、法國鋼琴流派、俄羅斯鋼琴流派、英國鋼琴流派以