二胡是我國(guó)民樂體系中非常有特色和代表性的樂器，藝術(shù)表現(xiàn)力非常強(qiáng)，這與二胡的音色、功法、演奏技巧都有非常密切的關(guān)系。在新時(shí)期快速發(fā)展過程中，二胡教學(xué)已經(jīng)具有相當(dāng)?shù)慕虒W(xué)規(guī)模，為進(jìn)一步促進(jìn)二胡教學(xué)的專業(yè)化發(fā)展,需要有效地對(duì)二胡的演奏技法與教學(xué)，以便推動(dòng)二胡教學(xué)專業(yè)化發(fā)展，讓其更好滿足時(shí)代發(fā)展需求。本書即圍繞此展開分析。本書內(nèi)

中國(guó)鋼琴發(fā)展的勢(shì)頭非常強(qiáng)，將鋼琴音樂作品所承載和體現(xiàn)的中國(guó)文化傳承與變遷揭示出來(lái)，在民族化進(jìn)程中研究中國(guó)鋼琴音樂，分析中國(guó)鋼琴音樂民族化創(chuàng)作，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義，也是撰寫本書的初衷。本書主要內(nèi)容包括緒論、西方鋼琴的傳入及在中國(guó)的本土化、中國(guó)鋼琴音樂民族化的逐步探索、改革開放以來(lái)中國(guó)琴音樂民族化的多元探索、中國(guó)鋼琴音樂的

中國(guó)流行音樂經(jīng)過近百年的演變，逐步形成自己的風(fēng)格特征，其以大眾娛樂文化的姿態(tài)顛覆影響著時(shí)代的流行文化，改變著人們的音樂審美理念。本書對(duì)流行音樂的多元風(fēng)格與演唱技法進(jìn)行了深入研究，內(nèi)容涉及流行音樂的理論述說(shuō)、西方流行音樂的多元風(fēng)格、中國(guó)內(nèi)地流行音樂風(fēng)格、中國(guó)港臺(tái)流行音樂風(fēng)格、流行音樂風(fēng)格補(bǔ)述、流行音樂演唱技法的訓(xùn)練、流行

《高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)法系統(tǒng)研究》包括緒論和六個(gè)章內(nèi)容。緒論闡述高校音樂教育專業(yè)鋼琴課程開設(shè)意義，以及當(dāng)前疫情背景下的鋼琴教學(xué)的基礎(chǔ)。第一章對(duì)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展教學(xué)進(jìn)行分析，還從歷史沿革的角度對(duì)鋼琴樂器以及中西方鋼琴音樂進(jìn)行了分析。第二章主要討論鋼琴教學(xué)的理論與方法，分別從鋼琴教學(xué)計(jì)劃、內(nèi)容安排、原則方法以及方式過程等

《中國(guó)音樂風(fēng)格的流變與呈現(xiàn)》以中國(guó)音樂的歷史發(fā)展脈絡(luò)為線索展開。緒論部分對(duì)中國(guó)音樂的文化特征進(jìn)行了分析，有助于我們更加深入地理解中國(guó)音樂的內(nèi)涵。第二章至第六章分別對(duì)遠(yuǎn)古時(shí)期、漢唐時(shí)期、宋元時(shí)期、明清時(shí)期、近現(xiàn)代時(shí)期的中國(guó)音樂進(jìn)行了詳細(xì)的論述，對(duì)不同時(shí)期的音樂形式和作品進(jìn)行論述。第七章對(duì)中國(guó)音樂發(fā)展的現(xiàn)狀進(jìn)行了分析，同時(shí)

聲樂，作為人類共有的一種文化現(xiàn)象具有十分久遠(yuǎn)的歷史，并已經(jīng)走過了漫長(zhǎng)的歷程。本書以音樂本體發(fā)展為主線，按照音樂規(guī)律的發(fā)展脈絡(luò)將中國(guó)音樂史劃分為不同的階段對(duì)中國(guó)古代聲樂藝術(shù)理論展開敘述。具體包括先秦時(shí)期的聲樂藝術(shù)、漢至魏晉南北朝時(shí)期的聲樂藝術(shù)、隋唐五代時(shí)期的聲樂藝術(shù)、宋元時(shí)期的聲樂藝術(shù)、明清時(shí)期的聲樂藝術(shù)等內(nèi)容。依據(jù)該規(guī)

所謂聲樂教學(xué)有效性，主要指在聲樂教學(xué)的具體實(shí)踐中，通過教師和學(xué)生之間的密切配合，有計(jì)劃、有步驟地進(jìn)行聲樂訓(xùn)練學(xué)習(xí)，最大限度挖掘?qū)W生的音樂潛能，從而在規(guī)定的時(shí)間內(nèi)達(dá)到預(yù)定的良好的教學(xué)效果的程度。因而提高聲樂教學(xué)的有效性，有著重要的意義。本書對(duì)聲樂教學(xué)的基礎(chǔ)理論、聲樂藝術(shù)的發(fā)展、聲樂演唱重要器官的教學(xué)、聲樂演唱的基本技能教

本書樂譜來(lái)源于浙江音樂學(xué)院排演的反映校園生活、學(xué)習(xí)“Rap”風(fēng)格的原創(chuàng)音樂劇曲譜，共17首（已完成13首）。曲譜特點(diǎn)以當(dāng)今流行的“RAP”風(fēng)格寫成，歌曲內(nèi)容以曲譜音像的方式出版發(fā)行，本書主要結(jié)構(gòu)分為：聚會(huì)篇、報(bào)到篇、生活篇、學(xué)習(xí)篇和尾聲五部分。每一部分都包含四五首曲譜。反映校園生活、學(xué)習(xí)，充滿了正能量。為音樂劇教學(xué)提供

該書通過楊寶智教授的經(jīng)歷講述中國(guó)小提琴民族化創(chuàng)作的歷程，楊寶智教授是集創(chuàng)作、演奏、教學(xué)一體的大師。他的創(chuàng)作全部取材于中國(guó)民歌、中國(guó)古詩(shī)詞、中國(guó)的大山大河、中國(guó)民族歌劇等，創(chuàng)作出大量曲調(diào)優(yōu)美、審美思想深刻、感人肺腑的小提琴民族化創(chuàng)作樂曲，進(jìn)行了很多海內(nèi)外的演奏、傳播。在弘揚(yáng)中華美育時(shí)代精神的今天，中國(guó)小提琴民族化創(chuàng)作的研

本文研究對(duì)象為阿爾班?貝爾格（Albanberg,1885～1935）的歌劇《沃采克》，研究范圍是該作品的材料、程序、結(jié)構(gòu)形態(tài)及其戲劇性關(guān)聯(lián)。本文以《沃采克》的音樂文本為研究對(duì)象，結(jié)合歌劇的戲劇內(nèi)容，按照音樂創(chuàng)作的正序展開研究：從微觀的材料，到材料的組合程序，再到宏觀的結(jié)構(gòu)形態(tài)，最終聯(lián)系其曲體風(fēng)格，形成從局部到整體兼顧