本書論述了，美術(shù)作為一種視覺藝術(shù)，具有廣泛的群眾基礎和深遠的社會影響力。它不僅可以提升居民的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，還可以促進社區(qū)文化的多樣性和創(chuàng)造性。社區(qū)美術(shù)活動可以讓居民在創(chuàng)作中表達自己的情感和思想，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和想象力。通過繪畫、雕塑等形式，居民可以自由地表達自己的內(nèi)心世界，提升自我價值感和自信心。同時，美術(shù)活動

色彩構(gòu)成是研究色彩正確、合理使用的一門科學。學習色彩構(gòu)成的目的首先是學會正確地認識并應用色彩，其次是學會如何尋找與提煉色彩，使之豐富用色范圍。并在此基礎上，提高在各種復雜的，情況下處理色彩問題的應變能力。在藝術(shù)設計領域里，設計師則將色彩人為地按照美的規(guī)律組織起來，并賦予設計作品之中，使得呈現(xiàn)的色彩更加接近人們的心理期望

本書內(nèi)容講述：信息動態(tài)可視化設計是一種將大量數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化為直觀、動態(tài)的可視化形式的設計方法。它通過將復雜的數(shù)據(jù)進行有效的視覺表達，幫助人們更好地理解和分析數(shù)據(jù)。在信息動態(tài)可視化設計中，關鍵是運用創(chuàng)新思維和設計思維，將數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化為有意義、可讀性強、易于理解的視覺形式。這需要設計師熟悉數(shù)據(jù)可視化原理和設計原則，同時具備對用戶需求

本書以視覺傳達概述為切入點，介紹了視覺傳達的基本概念、發(fā)展歷程及其在當代社會的重要性，講解了視覺傳達中的基本視覺元素及其構(gòu)成原理，闡述了視覺語言的特點、符號系統(tǒng)的構(gòu)建及其在視覺傳達中的作用，然后分析了藝術(shù)思維的特點、形成過程及培養(yǎng)方法，并結(jié)合具體實踐，展示了創(chuàng)意思維在視覺傳達設計中的創(chuàng)新運用，最后討論了不同媒體和技術(shù)在

本書是一本文藝，理論類的翻譯作品，是由丹納著、傅雷精心翻譯的藝術(shù)史通論，是“一部有關藝術(shù)，歷史及人類文化的巨著”，也是帶領大家暢游藝術(shù)天地的一本導游書。本書的內(nèi)容來自丹納在巴黎美術(shù)學校授課時的講稿，通俗易懂、深入淺出。本書不僅體現(xiàn)了作者對美學的科學見解，還將理論結(jié)合歐洲藝術(shù)史，講解了藝術(shù)發(fā)展的主要潮流。本書不但條分縷析

本書針對我國當代美術(shù)欣賞與藝術(shù)設計面臨的問題，嘗試總結(jié)出美術(shù)欣賞與藝術(shù)設計的創(chuàng)新路徑，對相關從業(yè)人員進一步加強美術(shù)欣賞與藝術(shù)設計文化價值理念的研究具有一定的理論意義和現(xiàn)實意義。本書從美術(shù)概念介紹入手，針對美術(shù)的定義與本質(zhì)、基礎理論、功能與特征、分類進行了分析研究；另外對美術(shù)造型與創(chuàng)作做了一定的介紹，包括美術(shù)的造型、創(chuàng)作

本書收錄了作者關于美術(shù)理論研究和美術(shù)批評方面的一些文章，尤其是關于民間美術(shù)與工藝美術(shù)的基礎理論研究的文章，對中國美術(shù)發(fā)展戰(zhàn)略、中國美術(shù)觀、民族復興視角中的新中國美術(shù)等等提出了自己的見解和主張。

本書分為論西方現(xiàn)當代藝術(shù)和論中國當代藝術(shù)兩編。收錄了《有的何止是繪畫——西方當代藝術(shù)現(xiàn)狀評說》、《我們?yōu)槭裁纯床欢�抽象繪畫》、《什么樣的藝術(shù)才能成為中國品牌》、《為什么我們特別留戀寫實主義》等文章。

本書分為樂律學研究、宮調(diào)理論研究、音樂圖像學研究共三編。具體內(nèi)容包括：淮南律數(shù)新解、放馬灘秦簡《律書》——意外的驚喜、中立音源流之猜想、新疆石窟壁畫中的漢風樂器等。

平面構(gòu)成是藝術(shù)設計專業(yè)的基礎課程。平面構(gòu)成教材編寫是以培養(yǎng)學生的視覺感知能力、創(chuàng)造力、平面構(gòu)圖和設計能力為重點，幫助學生掌握平面設計的基本要素和方法。教材共分為三個部分，共八章。第d一部分講解平面構(gòu)成設計理論，包括構(gòu)成概述，平面構(gòu)成的概念、特點及分類；第二部分講解平面構(gòu)成設計實踐，包括形態(tài)要素、基本形、骨格關系、基本形