本書以中國與日本有交流的陶瓷相關內(nèi)容為切入點，通過人工搜集與自動統(tǒng)計兩種方式，挑選出使用頻率較高的陶瓷術語。本書以這些術語為范例，通過中日兩種語言的對照釋義、拓展闡述等直觀的表達方式，以點帶面，綜合展示中國和日本在陶瓷文化交流方面的相互影響與借鑒關系。

《錦簇芳華：唐宋服飾與染織繡藝術史考》主要從三個方面體現(xiàn)其史學研究的價值：其一，將唐宋時期服飾與染織繡藝術作為物質(zhì)文明的集中體現(xiàn)加以書寫，呈現(xiàn)具有藝術史物質(zhì)化書寫的特質(zhì)；其二，針對唐宋時期服飾與染織繡藝術的技藝（工藝）特征與特點作有深度的史學探討，揭示其作為唐宋藝術史精華象征的史學探究的重要意義；其三，透過對唐宋時期服

中國傳統(tǒng)紋樣作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，貫穿于人們生活的始終。中國傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代設計中的應用能夠體現(xiàn)出獨特的藝術審美觀。本書通過對中國傳統(tǒng)紋樣在不同歷史階段的發(fā)展，從形式到內(nèi)容各個方面進行全面介紹。主要內(nèi)容包括：中國傳統(tǒng)紋樣綜述、中國傳統(tǒng)紋樣藝術的發(fā)展、中國傳統(tǒng)紋樣的主要類別、中國傳統(tǒng)紋樣的形式美與結(jié)構(gòu)美、中國傳統(tǒng)

葡萄藤蔓紋飾是世界裝飾領域的重要一支，雛形可追溯至古埃及新王國時期，后經(jīng)歷了從古希臘至拜占庭時期等一系列文明的洗禮，其形態(tài)、風格和內(nèi)涵不斷演化。漢晉之際經(jīng)絲綢之路傳入我國，在北朝時期發(fā)展出豐富的本土化形態(tài)和獨特的文化意義。 本書以絲綢之路為主線，全面梳理了公元前15世紀至公元7世紀的葡萄藤蔓紋飾，站在希臘、羅馬、拜占庭

本書共分為五章。第一章為纖維藝術基礎理論，分為纖維藝術的概念和發(fā)展、纖維質(zhì)地與材料、纖維藝術的價值三節(jié)；第二章重點闡述纖維藝術工藝，主要介紹了纈繢工藝、纈染工藝、織錦工藝、緙絲工藝、刺繡工藝、高比林工藝、絎縫工藝；第三章主題是纖維藝術設計，共有三節(jié)：纖維藝術設計圖案、纖維藝術設計與色彩、纖維藝術表達的創(chuàng)意；第四章圍繞纖

本書是針對藝術類專業(yè)考研學生、設計學、美術學、藝術學理論專業(yè)本科學生、教師以及對藝術類專業(yè)感興趣的社會人士編寫的。主要針對現(xiàn)代設計概述、工業(yè)革命前的設計、現(xiàn)代設計的前奏：“工藝美術”與“新藝術”運動、帶裝飾的現(xiàn)代設計：“裝飾藝術”運動、現(xiàn)代主義設計運動的萌起、工業(yè)設計的興起、消費時代的設計、后現(xiàn)代主義設計運動、當代汽車

本書通過理論知識與實踐案例相結(jié)合，為讀者提供了全面而系統(tǒng)的圖形設計學習內(nèi)容。書中每一章都經(jīng)過精心設計，旨在啟發(fā)讀者的思維，培養(yǎng)其觀察力和創(chuàng)造力，為讀者在圖形設計領域的發(fā)展奠定堅實的基礎。書中結(jié)合理論與實踐案例，旨在幫助讀者全面掌握現(xiàn)代圖形設計的核心要素，無論讀者是初學者還是有經(jīng)驗的從業(yè)者，本書都可以提供有價值的學習資源

本書收錄了工藝美術家曹慶勵近年來用鍛造、漆造、修造方法創(chuàng)作的代表性作品。在中文的語境之中，修和造是兩個既有交集又互有差異的行為。修的本意是在原有的存在之上進行的增減或者優(yōu)化的造物行為，但在曹慶勵看來，修或者可以成為一種獨立的創(chuàng)作。曹慶勵所謂的“修造”是通過自己的雙手和古人進行著穿越時空的對話，而這場對話還將隨著后續(xù)的使

本書將立足于數(shù)字化傳播媒介變革背景下，通過實地調(diào)研梳理傳統(tǒng)手工藝傳承和發(fā)展現(xiàn)狀，提出中國當代傳統(tǒng)手工藝做為民族文化遺產(chǎn)的核心價值意義與表現(xiàn)形態(tài)；并在此基礎上結(jié)合文化場景理論著重探討傳統(tǒng)手工藝的數(shù)字化轉(zhuǎn)型的模式、路徑和影響因素。論證在中國當代傳統(tǒng)手工藝數(shù)字化轉(zhuǎn)型過程中的文化取向及其再生路徑，為當代傳統(tǒng)手工藝的數(shù)字化開發(fā)尋

該書將全面概括劉建華數(shù)十年來的的陶瓷實踐以及陶瓷本身的物理屬性及其蘊藉的更具普遍意義的感知維度。因此，他的陶瓷實踐不是作為世界貿(mào)易的商品——盡管當代藝術本身也是全球資本主義的一部分，而是試圖打開更多可以讓全人類共享的超越器用的身體—精神感知，而且，它們與陶瓷之間并不構(gòu)成因果或?qū)ΨQ關系。本書更是記載了多名學者與藝術家就形