本書分為鋼琴即興伴奏的基礎(chǔ)知識、鋼琴即興伴奏的基本配置手法、不同類型歌曲的鋼琴即興伴奏三部分。主要內(nèi)容包括：歌曲鋼琴即興伴奏概述；記譜與讀譜鋼琴指法編配等。

我國鋼琴藝術(shù)隨著西方音樂文化的傳入而發(fā)展,逐步展現(xiàn)出中國鋼琴音樂的獨特魅力。本書從高校鋼琴教育的理論研究、演奏技巧、教學(xué)實踐等方面出發(fā),介紹了中國鋼琴教育的發(fā)展、高校鋼琴教學(xué)過程以及鋼琴音樂的美學(xué)特征、流派分類及演奏中基本常見問題,詳細(xì)論述了鋼琴音樂演奏的基礎(chǔ)準(zhǔn)備、指法技術(shù)、節(jié)奏技巧,并對中國鋼琴音樂的創(chuàng)作研究、聲韻藝

在鋼琴演奏之路上,鋼琴教學(xué)起著至關(guān)重要的作用。本書從鋼琴教學(xué)理論概述、鋼琴教學(xué)的發(fā)展、鋼琴教學(xué)方案與方法、現(xiàn)代理論視域下的鋼琴教學(xué)、鋼琴教學(xué)涵蓋的研究內(nèi)容與方法等方面研究入手,介紹了鋼琴教學(xué)的性質(zhì)與目標(biāo)、原則與任務(wù)以及鋼琴教師的職業(yè)素養(yǎng),以及中西方鋼琴教學(xué)的發(fā)展歷程和中西方鋼琴教學(xué)模式探索,針對實踐中的鋼琴教學(xué)的方式方

本書立足美學(xué)視野,對跨文化音樂觀的概念、內(nèi)涵和特征進(jìn)行基本的闡釋。核心觀點:小提琴藝術(shù)音樂文化觀體系,從高風(fēng)峻節(jié)的人文傳統(tǒng)、規(guī)言矩步的科學(xué)志趣、休戚與共的民族認(rèn)同、和而不同的平等本位角度,解讀中西小提琴音樂文化觀的基本準(zhǔn)則。從自然觀、民族觀、文化差異觀、藝術(shù)觀四個方面進(jìn)行比較,透過案例分析與理論研究相結(jié)合的問題考證,得

本書延續(xù)前作《別再問我什么是嘻哈①》，以對談的形式，用跨文化研究的視野和方法，深入淺出地講解了2012-2014年嘻哈文化的演變，此外，兩位作者提出了“爵士一嘻哈”的新穎視角。嘻哈(Hip-Hop)是1970年代誕生于美國貧民區(qū)街頭，然后迅速傳布于全球的一種青年亞文化形式。2017年，一檔名為“中國有嘻哈”的網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)

本書共分十一章，主要內(nèi)容包括：電影藝術(shù)的誕生及早期電影音樂；1927-1945年的美國電影音樂；1927-1945年歐洲、中國及其他地區(qū)的電影音樂；第二次世界大戰(zhàn)后的電影音樂；20世紀(jì)50一60年代歐洲及印度的電影音樂等。

本書是配合“華語流行音樂坊”系列叢書第一輯打造的，以條目的形式全面呈現(xiàn)改革開放之后四十年間中國流行樂壇發(fā)展歷程的小冊子。編者以時間為軸，將音樂放在大文化背景下予以考量，將1979-2019年間每一年中國流行樂壇發(fā)生的重要事件進(jìn)行了概括和總結(jié)，囊括歌手、歌曲、專輯以及歌唱比賽、排行榜、唱片公司的發(fā)展、相關(guān)研討會的召開等行

本書是一部包含20世紀(jì)幾個重大作曲技術(shù)理論體系--自由十二音、音級集合、后序列主義、新黎曼主義、循環(huán)移位矩陣現(xiàn)代作曲技法的重要學(xué)術(shù)類論著。作者打破理論分析和創(chuàng)作實踐的教學(xué)分野,著眼于后現(xiàn)代音樂的音高素材和組織原則的解析和論述,以系統(tǒng)分析范例和風(fēng)格臨摹寫作來培養(yǎng)學(xué)生的綜合創(chuàng)作能力。

本書將重新明確練耳概念,梳理練耳知識點結(jié)構(gòu),打破傳統(tǒng)的練耳認(rèn)知。引導(dǎo)學(xué)生懂得如何高效、精準(zhǔn)地練習(xí)自己的音樂聽覺。正文內(nèi)容在音高、節(jié)奏、速記幾個方面著手,設(shè)置了90套練習(xí)題,學(xué)生以一天一套題的速度練習(xí),從簡到難,循序漸進(jìn)地提高聽覺水平。每套習(xí)題前都配有知識點的解析及考場速記的標(biāo)記,讓學(xué)生做題時就調(diào)整到考試狀態(tài),訓(xùn)練聽覺同

本書屬于民間音樂方面的著作,全書沿黃河流域搜集、整理、闡述了青海、四川、甘肅、寧夏、內(nèi)蒙古、山西、山西、河南、山東9省的民間歌曲、民間戲曲、地方曲藝三大民間音樂,分別對上述民間音樂的音樂特征、語言特色、演唱技巧、唱腔特色、道具特色、劇目特色等內(nèi)容進(jìn)行了探討,并且分別對我國民間歌曲、戲曲音樂、曲藝音樂的傳承發(fā)展問題進(jìn)行了