本書是一本介紹西方藝術(shù)展覽制度的專著，書中從展覽史的角度出發(fā)，選取了展覽史的經(jīng)典案例，從沙龍展到雙年展來論述展覽制度的緣起、轉(zhuǎn)變和發(fā)展，從而分析展覽是如何來推動藝術(shù)史的發(fā)展的，可以為讀者提供沙龍展、雙年展等的策展經(jīng)驗和參考案例，有助于相關(guān)領(lǐng)域的從業(yè)人員在新時代的藝術(shù)策展工作中提升品質(zhì)。

《中國藝術(shù)史研究第一輯》立足于中國古代藝術(shù)史特別是道釋藝術(shù)研究，兼顧各種美術(shù)專題，主要以文物為研究對象展開，通過對道釋美術(shù)藝術(shù)實體的研究，探討其背后蘊含的歷史與思想內(nèi)涵。

本書圍繞東方藝術(shù)進行敘述，分為三個部分——“遠古的絕響”“古代的輝煌”“近世的繁華”，以時間和國別為經(jīng)緯，結(jié)合大量的作品圖片，對中國、印度、日本、柬埔寨等國重要的繪畫、雕塑、建筑等藝術(shù)作品的社會背景、形式風格、藝術(shù)內(nèi)容以及歷史地位進行解讀，進而探討東方藝術(shù)豐富多彩的表達形式和高潮迭起的演進歷程。這既是一場領(lǐng)略傳統(tǒng)東方文

本書介紹了哥特式藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展。書中介紹哥特式藝術(shù)，為一種源自歐洲法國的藝術(shù)風格，書中介紹了該風格始于12世紀的法國，盛行于13世紀，至14世紀末期，其風格逐漸大眾化和自然化，成為國際哥特風格，直至15世紀，因為歐洲文藝復興時代來臨而迅速沒落。哥特式建筑的基本構(gòu)件是尖拱和肋架拱頂。本書講到蘭斯大教堂、亞眠大教堂和博韋

本書收入陳平教授曾發(fā)表于《文藝研究》的五篇論文，分別為：《本雅明與李格爾：藝術(shù)作品與知覺方式的歷史變遷》《觀念史與建筑理論的歷史寫作—— 以馬爾格雷夫〈現(xiàn)代建筑理論的歷史：1673—1968〉為例》《定義“藝術(shù)意志”：潘諾夫斯基藝術(shù)史方法論構(gòu)建的哲學起點》《論觀者轉(zhuǎn)向：李格爾與當代西方藝術(shù)史學中的觀者問題》《論柱式體系

20世紀前30年，俄國現(xiàn)代藝術(shù)在文學、美術(shù)、戲劇、音樂、舞蹈和建筑、設(shè)計等領(lǐng)域都取得了很大的成就，成為世界現(xiàn)代藝術(shù)的重要組成部分。從1906年俄國《金羊毛》雜志的創(chuàng)辦到1930年“呼捷瑪斯”的解體，俄羅斯現(xiàn)代藝術(shù)在先鋒派藝術(shù)家的努力下先后創(chuàng)立了新原始主義、立體未來主義、光輻射主義、至上主義和構(gòu)成主義等藝術(shù)流派，尤其是在

當今時代，隨著計算機、互聯(lián)網(wǎng)、AI人工智能技術(shù)的快速發(fā)展，藝術(shù)的創(chuàng)作觀念、途徑和手段，都在發(fā)生著巨大的改變。而《乾境》的影像設(shè)計藝術(shù)作品，更是基于地球空間信息科學的發(fā)展后，對衛(wèi)星航拍影像做出的另一種藝術(shù)創(chuàng)作途徑和手段的積極探索，作品的創(chuàng)作是一個復雜的美學意識和文學編輯設(shè)計的過程，最終呈現(xiàn)出了類油畫和類中國畫圖式與意境的

本書詳盡探究了高等學府中美術(shù)教育的理論基礎(chǔ)與實踐發(fā)展，為美術(shù)專業(yè)教師、學者及教育管理者提供了深刻見解。本書首先全面剖析了美術(shù)教育理論的演變過程，涵蓋教學法、創(chuàng)意發(fā)展等多個領(lǐng)域的前沿研究動態(tài)。繼而，通過研究不同學科的美術(shù)課程設(shè)置與教學方法，展示了創(chuàng)新性的美術(shù)教育模式。書中強調(diào)數(shù)字媒體、跨學科合作等現(xiàn)代元素在美術(shù)教育中的融

本書首先梳理了現(xiàn)代藝術(shù)教育的基本概念，探討了現(xiàn)代藝術(shù)教育的理論基礎(chǔ)，闡述了現(xiàn)代藝術(shù)教育的目標和主要內(nèi)容，然后分析了現(xiàn)代藝術(shù)教育的實踐方法，并重點討論了現(xiàn)代藝術(shù)教育的評價方法與體系，反思了當前現(xiàn)代藝術(shù)教育中存在的問題與挑戰(zhàn)，最后研究了現(xiàn)代藝術(shù)教育與教師專業(yè)發(fā)展的關(guān)系，介紹了現(xiàn)代藝術(shù)教育在學校文化建設(shè)中的作用，闡述了如何通

“南山138”自成立以來，每年都會選擇一個年度策展主題，2023年選擇的策展主題為“棱鏡”，將繼續(xù)在策展主題的引領(lǐng)下，以李舜、袁可如、張小黎、蔡雅玲四位青年藝術(shù)家的個展呈現(xiàn)浙江美術(shù)館對當代青年藝術(shù)創(chuàng)作的思考路徑。四場個展即是對策展主題的延展與呼應(yīng)，同時也是對策展主題的擴充與完善。作品集作為展覽的配套畫冊，將以本次展覽內(nèi)