本書設置了“必知理由”、“名畫檔案”、“畫家簡介”、“名畫欣賞”、“繪畫知識”等欄目，從藝術、歷史、文化等多個角度解讀世界名畫的精髓之所在。

靜物畫吸引著許多藝術愛好者。這種充滿技巧的繪畫主題被賦予豐富的意義并成為得以延續(xù)的傳統(tǒng)。它表現(xiàn)的可能是隨處可見的花卉、蔬菜，也可能是令人愉悅的樂器、書籍。在這本書中，艾麗卡·朗繆爾分析了靜物畫的魅力，講述了它與其他繪畫形式的不同之處，并追溯了它的發(fā)展歷程——從古羅馬時期墻壁上的錯視圖，到卡拉瓦喬與委拉斯開茲的復興，再到

本書以英國國家美術館收藏的13~20世紀初的西歐畫作為例，探討了藝術家在作畫時如何運用各種材料和媒介創(chuàng)造出不同的效果。作者展示了一幅畫是如何制作的，并揭示了技巧背后的秘密。作為本系列圖書中為數(shù)不多的繪畫技巧分析類圖書，通過清晰的文字解釋和作品特寫，幫助讀者以全新的眼光看待繪畫，使讀者對繪畫的創(chuàng)作過程有更深入的了解，同時

“風景”是繪畫中的一個常見的題材，但鮮為人知的是，如今尋見的以風景成畫之風是17世紀以來才出現(xiàn)的，更早之前，風景更多的是作為宗教畫的背景而存在。本書以“風景”為小切口，引用大量該館的赫赫名跡，進而勾畫出一部風景畫小史。 本書從羅馬壁畫裝飾講起，到文藝復興時期將風景轉變?yōu)閭鬟_情感和思想的媒介，再到印象派革命及之后的發(fā)展

本書中講述了英國國家美術館的研究人員以及其他的科學家、文物管理員和藝術史學家采如何從物理層面的角度對畫作進行探究，通過16個真實的鑒定案例，記錄了如何用科學的手段檢測一幅畫的真?zhèn)危瑘D文并茂地講述“贗品”的故事，揭開隱藏在它們背后的歷史之謎，帶領讀者探究名作背后的真相。

本書以英國國家美術館15世紀到20世紀初的畫作為例，揭秘了繪畫大師們是如何創(chuàng)作出引人入勝的虛構空間的。書中可以解決許多平常很難察覺或沒有仔細思考的問題，比如：《室內的圣母子》的滅點為什么都位于畫面左側？克里維利是如何在一幅畫中表現(xiàn)雙重主題的？為什么畫家們喜歡頻繁地在繪畫中效仿雕刻的效果。

這是一套賞析世界著名畫家代表作品的藝術普及讀物。通過這個獻給圖盧茲-勞特累克的展覽,發(fā)現(xiàn)這位熟悉巴黎歌舞表演的藝術家的60余幅標志性畫作。他們像其他人一樣“咀嚼”了蒙馬特及其夜生活的個性。像老師法國印象派畫家埃德加·德加一樣,圖盧茲-勞特累克從未停止過繪畫,他的海報一直很有名。人們不應忘記他也是一位偉大的畫家,圖盧茲-

這場雅克-路易·大衛(wèi)的作品展呈現(xiàn)了他近50幅作品。作為無可爭議的新古典主義畫派奠基人,大衛(wèi)還積極投身政治--他在大革命時期追隨羅伯斯庇爾,后來又追隨拿破侖,最后成了法蘭西第一帝國的首席畫家。大衛(wèi)曾說:“對于模特,不應該只是簡單地觀看,而應該將其當成一本書來閱讀�！彼�留下了許多歷史繪畫和肖像畫,如《馬拉之死》《跨越阿爾卑

本書擷取了諸多世界名畫作品中優(yōu)雅精致的花朵,將全球范圍內的藝術家們筆下的花卉匯于一處,或來自水彩插畫,或來自油畫寫生,這些精美的作品中的花卉色彩豐富、風格迥異,并隨圖解說了畫作的背景介紹以及花卉的種類科普,讓讀者在感受藝術熏陶的同時還可獲得小知識的洗禮。