本書論述了從李斯特到帕德雷夫斯基之間偉大鋼琴家的演奏風(fēng)格，深入研究了鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)的發(fā)展，也對(duì)鋼琴演奏日益強(qiáng)調(diào)尊重樂譜而致使即興和創(chuàng)造性逐漸缺失提出批判和思考，并且分析觀眾的角色如何從音樂場景的積極參與者淪落為舞臺(tái)藝術(shù)的被動(dòng)接收者，現(xiàn)在所謂的音樂會(huì)規(guī)矩和流程有些值得稱贊，有些則很可笑，并非絕對(duì)是歷史的傳承，也并非神圣不

從鋼琴演奏的運(yùn)動(dòng)規(guī)律出發(fā)，把鋼琴發(fā)音原理和演奏者的生理動(dòng)作相結(jié)合，深入地揭示了鋼琴演奏中各運(yùn)動(dòng)部位間自然、合理、協(xié)調(diào)的重要原則；強(qiáng)調(diào)說明了科學(xué)、合理的動(dòng)作規(guī)律，不但能達(dá)到舒適的演奏，使能量得以更好的釋放，而且能進(jìn)一步揭示它與演奏中的聲音、句法、線條以及語氣等音樂表現(xiàn)密不可分的關(guān)系。何為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)？他（她）不僅是一名有

本書圍繞延安魯藝精神是什么，魯藝精神對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承、對(duì)西方音樂文化的兼收并蓄，魯藝精神下的當(dāng)代中國音樂文化的主流特征，堅(jiān)持以魯藝精神為核心的中國音樂文化模式的發(fā)展方向等多個(gè)維度，研究和探討新時(shí)期高校鋼琴教學(xué)改革的創(chuàng)新實(shí)踐與人才培養(yǎng)的方向，其中，對(duì)中國音樂作品的運(yùn)用、研究與地位，以及教學(xué)方法和改革與探索都做了詮釋和闡述

本書屬干小捍瑟方面的著作。全書圍繞小提琴藝術(shù)展開，首先介紹了小提琴的基本構(gòu)造及該藝術(shù)的形成、發(fā)展和特征。針對(duì)小提琴的樂思表達(dá)與表現(xiàn)力培養(yǎng)，進(jìn)行了詳細(xì)論述。關(guān)于小提琴教學(xué)，分析了相應(yīng)的理論基礎(chǔ)和教學(xué)模式，同時(shí)從創(chuàng)新的角度出發(fā)，給出了多種教學(xué)方法在小提琴教學(xué)中的應(yīng)用，針對(duì)小提琴教學(xué)質(zhì)量的提高給出了相應(yīng)的路徑。另外，小提琴藝

本教材適用于高校音樂類專業(yè)教育，也可供鋼琴特長及愛好者參考使用。教材選取20首中國鋼琴獨(dú)奏曲作品，作為鋼琴演奏課程的教學(xué)與教育內(nèi)容。在曲目演奏教學(xué)的常規(guī)課程語境中，考量挖掘曲目作品作家內(nèi)涵中的思政蘊(yùn)涵，同時(shí)將其融入“課程思政”的課堂育人情景之中。深入挖掘中國鋼琴音樂中的思政元素和思政功能，在鋼琴教育教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生立足時(shí)

內(nèi)容簡介 本書是一部專注于學(xué)前教育領(lǐng)域的鋼琴教學(xué)研究著作。共分為七章，旨在全面探討學(xué)前教育中鋼琴教學(xué)的相關(guān)內(nèi)容。全面而深入地探討了學(xué)前教育中鋼琴教學(xué)的各個(gè)方面，為學(xué)前教育專業(yè)人員和鋼琴教師提供了理論支持和實(shí)踐指導(dǎo)。此外，還特別關(guān)注音樂游戲與創(chuàng)意活動(dòng)在學(xué)前鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用，探討了游戲和創(chuàng)意活動(dòng)對(duì)幼兒學(xué)習(xí)的促進(jìn)作用，并提

鋼琴的核心是演奏，它不僅包括精湛的演奏技術(shù)，還蘊(yùn)含著演奏者的心理思維。與此相對(duì)應(yīng)的鋼琴教學(xué)也是一種復(fù)雜的音樂教育活動(dòng)，它不僅包括演奏技術(shù)的教學(xué)，也涵蓋對(duì)審美、情感、表現(xiàn)等相關(guān)問題的研究。鋼琴演奏與鋼琴教學(xué)之間并不是孤立地存在和發(fā)展，而是有著極為密切的內(nèi)在聯(lián)系：鋼琴演奏行為直接影響了鋼琴教學(xué)理論的形成，反之，鋼琴教學(xué)行為

這是一本研究鋼琴伴奏藝術(shù)及教學(xué)的專著。鋼琴伴奏是音樂領(lǐng)域中新興的一門應(yīng)用型學(xué)科，集樂理知識(shí)、和聲理論、曲式分析、鋼琴演奏技巧等為一體，具有實(shí)用性、即時(shí)性與靈活性等特點(diǎn)。本書從鋼琴伴奏所采用的各種和弦、伴奏音型、伴奏織體以及其他的伴奏技術(shù)等方面對(duì)鋼琴伴奏展開詳盡、深入的闡述，并分析了前奏、間奏與尾奏的素材選擇和民族調(diào)式的

中國鋼琴組曲作為鋼琴音樂創(chuàng)作的一個(gè)重要代表分支，其發(fā)展歷程既代表中國鋼琴音樂創(chuàng)作的胚胎和先聲，也開啟了現(xiàn)代中國鋼琴新音樂創(chuàng)作的發(fā)展方向。組曲是作曲家特別專注和熱愛的音樂體裁，是由多樂曲結(jié)構(gòu)思維有機(jī)組合而成的鋼琴曲，自20世紀(jì)30年代開始出現(xiàn)在中國鋼琴的創(chuàng)作領(lǐng)域，進(jìn)入21世紀(jì)，組曲經(jīng)歷新舊更迭、突破與創(chuàng)新，創(chuàng)作觀日趨成熟

本書系上海音樂學(xué)院副教授陳宇萌從1998年畢業(yè)留校任教至今的二十多年來，對(duì)鋼琴演奏技術(shù)的一系列課題的研究，包括如何將正確的技術(shù)理念和演奏方法貫徹到基礎(chǔ)教學(xué)中等問題進(jìn)行不斷的思考和研究，并得到了前輩師長的啟發(fā)指導(dǎo)，同行以及師生之間的切磋討論。本書主要采用論辯式的寫法，在鋼琴演奏技術(shù)的若干重要方面，從基本理念到方法運(yùn)用，抓