本書遵循當代大學生身心發(fā)展規(guī)律，根據(jù)舞蹈的基礎理論、風格特征和審美原則，闡述了舞蹈的基本概論和鑒賞方法，詳細介紹了中國古典舞、漢族民間舞、少數(shù)民族舞，世界各地民間舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞、當代舞、體育舞蹈的概況、審美特征和作品賞析，并提供大量鑒賞作品素材供學生，能夠幫助學生深入了解舞蹈，滿足公共藝術課程的教學需要和廣大學生的

本書以舞蹈藝術審美與作品賞析為研究對象，全書共分為八章，即舞蹈藝術的審美屬性、舞蹈藝術的主題特征、舞蹈作品結構的審美分析、舞蹈動律及風格特征的審美分析、舞蹈藝術作品的創(chuàng)作美、舞蹈藝術表演的審美特征、舞蹈音樂的審美分析、舞蹈作品分析和鑒賞。本書從多方向著手，深入淺出地對舞蹈藝術進行了審美分析，闡述了舞蹈藝術所特有的審美屬

本書屬于舞蹈美育與體能訓練方面的著作，主要由舞蹈美育概述、舞蹈美育的功能、舞蹈美育的實施、舞蹈美育課程、舞蹈美育教學、舞蹈美育教育、舞蹈美育中的欣賞舞蹈美與創(chuàng)造舞蹈美、舞蹈專業(yè)能力與基本能力、舞蹈體能訓練等內容組成，其中舞蹈體能訓練又具體分為力量能力訓練、速度能力訓練、柔韌能力訓練和技術能力訓練，層次分明，要點清晰，重

本書是舞蹈方向書籍，主要研究舞蹈理論與創(chuàng)作，本書從舞蹈藝術概述入手，針對舞蹈表演理論，舞蹈教學理論進行了分析研究，對舞蹈的審美進行了簡單的介紹，對舞蹈創(chuàng)作的基本要素，舞蹈編創(chuàng)的基本技法，舞蹈創(chuàng)作時空結構與創(chuàng)作實踐進行了探究，最后對創(chuàng)新思維下的舞蹈創(chuàng)作提出了一些建議。

本書共五章：第一章中國古代舞蹈藝術，涉及先秦樂舞、漢唐樂舞、宋元樂舞和明清樂舞，介紹了每個時期最具代表性的樂舞種類及內容、樂舞機構、樂舞人、樂舞思想等；第二章中國近現(xiàn)代舞蹈藝術，概括性地梳理了從鴉片戰(zhàn)爭到新中國成立中國舞蹈發(fā)展的具體表現(xiàn)，如學堂歌舞、新舞蹈藝術、邊疆舞蹈、紅色歌舞、延安新秧歌等幾種代表性的舞蹈形式；第三

全書內容以舞蹈學基本理論核心知識為主要內容，涵蓋了舞蹈專業(yè)理論學習及研究方法，特別針對舞蹈學研究生入學考試等需要掌握的舞蹈史論及研究方法進行總結。從“關鍵詞知識點構建”、“問題式發(fā)散學習”、“思維導圖關聯(lián)記憶”等靈活實用的學習視角著手，針對舞蹈歷史和理論等基本知識點的多維梳理，在扎實有趣、靈活多樣的知識體系建構上能動的

為了探討中國古代戲劇從上古祭祀歌舞逐漸演進到"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)的根源，前輩先賢從"戲"的文字訓詁考證中尋求答案，然而"戲"只是中國古代戲劇早期形態(tài)之一，其演化只能代表中國古代戲劇早期形態(tài)演進方向。漢代樂舞則是中國古代戲劇從樂舞向"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)演進

身體是一種文化，舞蹈身體更是升華的文化。中國當代舞蹈不僅承載著中國舞蹈文化的傳承，也有著世界語境下的對話訴求。在這兩方面，當代舞蹈在鏈接傳統(tǒng)與未來，本土與他者的過程中，都有著與眾不同的轉化與創(chuàng)新。尤其是在國際語境下的交流中，各舞種的內涵和外延都有著明顯的差異。如何解讀中國當代舞蹈，如何突破固有觀念下的理解，這對自身發(fā)展

本書共分為八章，內容包括中國傳統(tǒng)色彩與構圖、視覺原理和色彩使用、編舞中的要素與構圖、中國民族舞蹈的色彩與構圖、中國古典舞的色彩與構圖、芭蕾舞和現(xiàn)代舞的色彩與構圖、其他地區(qū)的舞蹈色彩與構圖。

1963年是西方文化史上的重要時刻，就在這一年前后，在紐約的格林威治村，出現(xiàn)了以先鋒派表演為中心的大量藝術現(xiàn)象，而正是這些現(xiàn)象構成了后現(xiàn)代主義的實踐和理論的源頭或者基礎。不同領域的藝術家們聚居在一起，多層次的跨界文化成為60年代末反主流文化的雛形，埋下了70年代藝術運動的種子，引發(fā)了80年代以降后現(xiàn)代主義的討論。在本書