本書為美術(shù)技法類圖書�！懂�(dāng)代美術(shù)名家技法談：北宗山水畫技法》修訂版是何延喆老師關(guān)于北宗山水畫技法的力作，書中新增了視頻教學(xué)內(nèi)容。這本書作為何延喆老師北宗山水畫集之后的補充，詳盡地闡述了北宗山水的山石、樹木、云水、構(gòu)圖及畫理述要等各個方面。本書的出版，旨在幫助學(xué)習(xí)者對中國畫中的北宗山水畫有更深入的理解和掌握。何延喆老師的

本書是關(guān)于浙派山水畫研究的著作，選取了黃賓虹、顧坤伯、陸儼少、童中燾四位山水大家的一些經(jīng)典山水畫作品進(jìn)行賞析，深入研究山水畫的技法，包括其筆墨運用、色彩處理、畫面布局等技巧。從黃賓虹的深厚沉穩(wěn)，到顧坤伯的清新脫俗，再到陸儼少的大膽創(chuàng)新，以及童中燾的意境深遠(yuǎn)，以筆墨傳神，以山水映心，開啟中國山水畫研究的獨特視角。本書的編

“中國歷代繪畫理論評注”是一部圖文并茂、系統(tǒng)評析、深刻闡述中國古代繪畫理論的大作。本叢書在對中國古代畫論認(rèn)真梳理的基礎(chǔ)上，選取歷代經(jīng)典性、代表性畫論分卷評注，其編輯結(jié)構(gòu)為：作者及畫論著作簡介、原文精選、重點注釋、整體評析，每卷前有各朝代畫論概說。本冊為明代卷，作者在概說中陳述了明朝文化、經(jīng)濟發(fā)展的大致背景，以及商品經(jīng)濟

中國畫講“形勢”，形是死的，勢是活的，只靠形是畫不出勢的。中國畫講氣韻，想要畫出氣韻生動的畫就不能靠造型的簡單再現(xiàn)。西方繪畫中的透視、明暗、光影、色彩要素都不能機械地強加在中國畫之上。中國畫要有中國畫的畫法。本書詳細(xì)解釋和剖析中國傳統(tǒng)山水畫的細(xì)節(jié)表現(xiàn)和組合方法。書中強調(diào)以書入畫，書畫同源。山水畫中常見的零部件在書中一一

《中國歷代繪畫理論評注》是一部圖文并茂、系統(tǒng)評析、深刻闡述中國古代繪畫理論的叢書。本叢書在對中國古代畫論認(rèn)真梳理的基礎(chǔ)上，選取歷代經(jīng)典性、代表性畫論分卷評注，其編輯結(jié)構(gòu)為：作者及原著簡介、原文精選、重點注釋、整體評析，每卷前有各朝代畫論綜述。可謂有經(jīng)典，有重點，有整體鳥瞰，有局部分析，可使讀者加深對畫論精義的理解。本叢

本書立足于對朱仙鎮(zhèn)木版年畫視覺語言符號的文化解讀與傳承建構(gòu)，探究傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系以及傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的設(shè)計方法，圍繞這一主題，從朱仙鎮(zhèn)木版年畫的溯源、文化特質(zhì)等因素出發(fā)，具體討論了朱仙鎮(zhèn)木版年畫視覺語言的藝術(shù)特征以及從設(shè)計學(xué)角度對朱仙鎮(zhèn)木版年畫視覺語言進(jìn)行傳承以適應(yīng)當(dāng)代社會審美需求等相關(guān)問題。從理論的視角梳理中國傳統(tǒng)文化

宋代是中國繪畫史上的黃金時期，其繪畫作品的藝術(shù)價值和歷史意義歷久彌新。宋代山水畫從初創(chuàng)到輝煌再到成熟，成為了中國傳統(tǒng)繪畫組系中極具魅力的獨特畫種。其影響極為深遠(yuǎn)。宋代花鳥畫已至登峰造極的境界，“寫真”之法，神乎其技。高度成熟的繪畫技法以及繪畫所展現(xiàn)出來的獨特畫理被當(dāng)代花鳥畫壇高度重視。宋代人物畫在題材上出現(xiàn)重大突破，表

五代人物畫雖然數(shù)量不多，但畫技之高，舉世矚目。對于一些經(jīng)典作品，是原作還是摹本尚存爭論，但學(xué)界還是能夠達(dá)成共識，這些作品無論其為原作或是摹本，基本可以反映出五代人物畫的面貌及成就。本書正是將這些人物畫作品以及五代時期敦煌石窟中的人物壁畫作為研究對象。這些人物畫作品，除技法高超之外，大多帶有比較明顯的敘事屬性并各有特點。

本書選取各個博物館中的30件文物，包含陶器、青銅器、瓷器、金銀器等，通過精心設(shè)計的涂色頁面，讓讀者在涂色的過程中，感受到這些文物的歷史厚重感和藝術(shù)美感。

《中國歷代繪畫理論評注》是一部圖文并茂、系統(tǒng)評析、深刻闡述中國古代繪畫理論的大作。本叢書在對中國古代畫論認(rèn)真梳理的基礎(chǔ)上，選取歷代經(jīng)典性、代表性畫論分卷評注，其編輯結(jié)構(gòu)為：作者及原著簡介、原文精選、重點注釋、整體評析，每卷前有各朝代畫論綜述�？芍^有經(jīng)典，有重點，有整體鳥瞰，有局部分析，可使讀者加深對畫論精義的理解。本叢