藝術(shù)中國

藝術(shù)中國

本書主要講述這兩種風(fēng)格的誕生與淵源，解析代表藝術(shù)家與作品、藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)特色。巴洛克與洛可可風(fēng)格在16—18世紀流行于歐洲，在西方美術(shù)史上有著重要的作用和地位。巴洛克藝術(shù)整體注重氣勢宏偉，藝術(shù)家在追求空間感和立體感的基礎(chǔ)上，更加注重想象力以及畫面的激情與動感。洛可可藝術(shù)造型多以曲線為主，色調(diào)淡雅，擁有女性甜美、高雅、精

本教材基于“大美術(shù)觀”和“五育融合”理念，結(jié)合教學(xué)情境，旨在訓(xùn)練和提升各級各科各類教師的美術(shù)能力；秉持審美性、教育性、技法性三位一體原則，強調(diào)美術(shù)與教育的整合；以美術(shù)欣賞能力、美術(shù)表現(xiàn)能力為基礎(chǔ)，通過教學(xué)圖示圖解能力、教輔因素美化設(shè)計能力、教學(xué)環(huán)境美化設(shè)計能力、教師形象審美塑造能力等方面的系統(tǒng)訓(xùn)練，培養(yǎng)教師融會貫通地運

美國普利策詩歌獎得主、桂冠詩人馬克·斯特蘭德在大畫家霍珀那里看到一個他似曾相識的世界：“常常感到霍珀繪畫中的那些場景，是我自己過去經(jīng)歷過的”，總是被“拋置于一個完全由情緒和感覺所主導(dǎo)的虛像空間”，被一股莫名的張力所引導(dǎo)，在畫作面前神游，最后卻只見“自己與自己相遇”。為尋求這迷魅所在，他選取霍珀的三十幅畫作，從內(nèi)容敘述和

本書從1895年電影誕生至今的歷史上，精選了世界電影史上重要電影運動的宣言、倡議書、公開信，其內(nèi)容涵蓋了電影創(chuàng)作、電影技術(shù)、電影美學(xué)、電影保護和民族電影運動等領(lǐng)域，作者從愛森斯坦、卓別林這些早期重要導(dǎo)演，也包括安東尼奧尼、基耶斯洛夫斯基等大師參與撰寫的電影運動宣言文章，有拉丁美洲電影運動的著名文獻，也有道格瑪95這些數(shù)

本書收錄了十六篇涉及分析哲學(xué)與美學(xué)視野下的電影研究論文，其作者包括阿瑟·丹托、肯德爾·沃爾頓、諾埃爾·卡羅爾、格里高利·居里、卡爾·普蘭丁格等歐美電影與藝術(shù)哲學(xué)界十分重要的代表性學(xué)者，所收錄的論文涉及電影的定義、電影的形而上學(xué)以及電影類型等基礎(chǔ)性問題，對與電影研究相關(guān)的諸多概念與論題，諸如攝影現(xiàn)實主義的本質(zhì)、什么是運動

本書是四川美術(shù)學(xué)院和上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院共同發(fā)起的第一屆“長江上下：公共藝術(shù)行動計劃”成果的集中展示。全書共分四章，第一章介紹了“長江上下：公共藝術(shù)行動計劃”的總體框架和目標，其中目標和評估部分以訪談形式呈現(xiàn)。第二章和第三章是本書主體，分別深入介紹了重慶和莫干山兩場公共藝術(shù)行動的背景、方法、內(nèi)容和成果。第四章是總結(jié)與展

本書內(nèi)容包括：博物館與藏品、信仰與藝術(shù)表現(xiàn)。

本書體現(xiàn)了海南地域特色，涉及的內(nèi)容包括：黎錦美術(shù)課程資源開發(fā)與利用、黎族原始制陶美術(shù)課程資源開發(fā)與利用、海南公仔戲美術(shù)課程資源開發(fā)與利用、海南公仔戲美術(shù)課程資源開發(fā)利用的重要意義、海南椰雕美術(shù)課程資源開發(fā)與利用等內(nèi)容。本書主要劃分為五個章節(jié)，第一章節(jié)為引言，簡要概述了國內(nèi)學(xué)者研究成果，以及本書研究背景與意義、研究思路與