《鄂爾多斯古如歌口述史》是對(duì)入選國(guó)家級(jí)非遺名錄古如歌項(xiàng)目的一部訪談實(shí)錄。古如歌也稱古如都，是蒙古語(yǔ)的漢文譯音。古如歌產(chǎn)生于蒙古汗國(guó)時(shí)期，是蒙古皇室貴族在宮廷舉行隆重儀式時(shí)演唱的大型聲樂組曲的儀式歌曲，是鄂爾多斯蒙古族長(zhǎng)調(diào)民歌的一種。古如歌，現(xiàn)留存于鄂爾多斯庫(kù)布齊沙漠腹地的杭錦旗和達(dá)拉特旗較小范圍的地區(qū)，演唱者也只是少數(shù)

本書主要了探究了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展。全書開篇就對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂的認(rèn)識(shí)進(jìn)行了簡(jiǎn)略的分析和闡釋，包括中國(guó)傳統(tǒng)音樂的概念界定、屬性特征以及比較大略的歸類和劃分；之后對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂的歷史沿革、中國(guó)傳統(tǒng)音樂的思維方式、中國(guó)傳統(tǒng)音樂的即興創(chuàng)作、中國(guó)傳統(tǒng)音樂的審美特征、中國(guó)傳統(tǒng)音樂史學(xué)、中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的交流與傳播等方面進(jìn)行了論

本書主要從音樂教育學(xué)科的本質(zhì)、高校音樂教育的特征、高校音樂教育的功能、中西方音樂史教育的發(fā)展、當(dāng)代高校中西方音樂史教育現(xiàn)狀、混合式教學(xué)模式在高校音樂史教學(xué)中的應(yīng)用、翻轉(zhuǎn)課堂教學(xué)模式在高校音樂史教學(xué)中的應(yīng)用、高校音樂史創(chuàng)新型教學(xué)理論體系的構(gòu)建、高校音樂史教學(xué)實(shí)踐的發(fā)展策略探討等方面進(jìn)行了較為深入、系統(tǒng)地論述。

中國(guó)搖滾40年風(fēng)云錄，忠實(shí)記錄與梳理時(shí)代的聲音。從1983到2019，從傳統(tǒng)唱片行業(yè)到互聯(lián)網(wǎng)新模式，中國(guó)搖滾樂經(jīng)歷了不同的發(fā)展階段，整個(gè)音樂產(chǎn)業(yè)也發(fā)生了天翻地覆的變化。郭小寒和相征作為資深音樂從業(yè)者和中國(guó)搖滾樂場(chǎng)景的深度參與者，對(duì)這段歷史進(jìn)行了系統(tǒng)的梳理，用人物串聯(lián)起每個(gè)時(shí)代，通過(guò)講述時(shí)代的變化，牽引出搖滾樂在不同時(shí)代

這是一本好看，好讀，甚至有點(diǎn)好玩的書；同時(shí)，它又給讀者帶來(lái)新知、啟發(fā)甚至深思。此書以舒伯特的著名聲樂套曲《冬之旅》D.911中的二十四首歌為基本依托，分二十四個(gè)章節(jié)（外加引言和尾語(yǔ)）依次對(duì)每首歌的內(nèi)涵、特色、表演要點(diǎn)和其中蘊(yùn)含的歷史文化訊息進(jìn)行了別具一格而又興味盎然的論述與闡發(fā)。

本書由上海音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師鄒彥編著，用注釋的方式呈現(xiàn)出在作品分析時(shí)需要注意的關(guān)鍵問題，同時(shí)附有每一首作品的結(jié)構(gòu)參考圖示。本書分為上、中、下三冊(cè)，涵蓋樂段、單二部曲式、單三部曲式、復(fù)三部曲式、奏鳴曲式、奏鳴回旋曲式等全部曲式類型，共選取了140個(gè)分析案例，力求在“典型性”的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出古典至浪漫主義中期音樂結(jié)構(gòu)的多樣

本書是一本音樂批評(píng)學(xué)專著，從音樂的性質(zhì)、音樂的歷史演變與創(chuàng)作、音樂的審美價(jià)值、音樂的美感、音樂符號(hào)與音樂連接、音樂審美美育、音樂接受與批評(píng)七個(gè)方面，詳細(xì)論述了音樂是什么、音樂從古到今的演變規(guī)律及其創(chuàng)作心理過(guò)程、音樂對(duì)人的意義和作用、音樂的美感體現(xiàn)、音樂的符號(hào)特征及其連接功能、音樂的美育功能、欣賞者如何接受音樂作品、評(píng)論

《融入生活激濁揚(yáng)清》“上音院社杯”第八屆音樂評(píng)論學(xué)會(huì)獎(jiǎng)、“人音社杯”第九屆音樂書評(píng)獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)文集分為上下冊(cè)，全書獲獎(jiǎng)的青年學(xué)者的文章構(gòu)成，參考資料規(guī)范齊全。內(nèi)容述及各種當(dāng)代音樂現(xiàn)象，既有評(píng)論西方經(jīng)典音樂作品重新演繹的評(píng)論文章，還有關(guān)于中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代的作曲家創(chuàng)作的新作品的評(píng)論文章，文采飛揚(yáng)，具有各個(gè)作者獨(dú)特的視角和觀點(diǎn)見解。

本書是一部研究“音樂教育與聲樂表演研究”的學(xué)術(shù)用書，本書對(duì)音樂教育及相關(guān)理論知識(shí)與聲樂表演實(shí)踐內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)的梳理與闡述。首先，對(duì)音樂教育的基本理論做了詳細(xì)的論述。其次，著重對(duì)高校音樂教育和教學(xué)路徑的相關(guān)實(shí)踐內(nèi)容做深入詳細(xì)的介紹與分析。最后，從聲樂表演的基礎(chǔ)開始，結(jié)合聲樂表演中的技巧、語(yǔ)言、表演要素、舞臺(tái)實(shí)踐等幾大塊內(nèi)容

本研究以跨學(xué)科視角，結(jié)合音樂學(xué)與傳播學(xué)相關(guān)理論，著重分析中國(guó)音樂對(duì)外傳播過(guò)程中的特殊作用。從中國(guó)音樂的傳播歷史、傳播內(nèi)容、傳播方式、產(chǎn)業(yè)發(fā)展等方面入手，考察中國(guó)音樂在國(guó)際上的傳播困境，并嘗試探索科學(xué)合理的解決策略，為國(guó)家相關(guān)部門的決策提供參考。本書緊密結(jié)合傳播學(xué)理論，詳細(xì)介紹了當(dāng)前中國(guó)音樂的國(guó)際傳播現(xiàn)狀，總結(jié)了中國(guó)音樂