本叢書旨在通過挖掘藏在嶺南文化遺存中的獨特風雅文化，展現(xiàn)嶺南文化的絢爛多彩和源遠流長。叢書從繪畫、詩詞、古建筑、節(jié)慶風俗四個面向來呈現(xiàn)千百年來嶺南生機勃勃的社會景觀。本書主要通過古畫展現(xiàn)嶺南風貌，以風物、博物、人物等三種類別的嶺南古畫為主，分為三個篇章，主要選取嶺南代表畫家的作品，包括明清時期的林良、汪后來、蘇仁山，“

本書以山水畫為主線，兼及人物畫、花鳥畫等主要題材，以西方現(xiàn)代風格學(xué)為研究方法，介紹了唐宋時期中國繪畫的發(fā)展，往前溯至顧愷之，中經(jīng)唐宋各名家，往后延及“元四家”，既有很強的繪畫史流變脈絡(luò)，也以大量筆墨介紹了唐宋各名家的人物故事和繪畫風格，具有較好的可讀性和豐富的知識性，很多論斷至今讀來仍很具啟發(fā)性。這是一部兼具學(xué)術(shù)性和通

將《齊白石繪畫藝術(shù)(珍藏版)》四本作為套裝，統(tǒng)一定價銷售，內(nèi)容分別為“水族動物”“花卉蔬果”“翎毛草蟲走獸”“山水人物”。此書為齊白石先生入室弟子婁師白所做，詳細記錄了齊白石的繪畫理念、方法，并做了非常細致的繪畫步驟演示圖，是非常難得的研究和學(xué)習齊白石繪畫的資料。齊白石的繪畫一直是眾多繪畫愛好者和學(xué)習者的必學(xué)范本，圖書

本書挑選了80幅精心設(shè)計的禪繞畫圖案，每一幅都蘊含著寧靜的藝術(shù)美感，能夠幫助人們緩解壓力，穩(wěn)定情緒。禪繞畫圖案通常繁復(fù)而精細，線條交錯纏繞，如同藤蔓般蜿蜒曲折，展現(xiàn)出一種獨特的韻律和美感。在繪畫過程中，讀者需要專注于線條的走向和圖案的構(gòu)成，這種專注能夠讓人暫時忘卻生活中的壓力和煩惱，達到放松身心的效果。同時，完成一幅禪

本書收錄了陳師曾先生《文人畫之價值》《清代山水之派別》《中國畫是進步的》等文章，輔以高昕丹的序言，主要闡述了陳師曾先生對中國畫的獨特見解。

本書是一本針對考前基礎(chǔ)訓(xùn)練的色彩臨摹指導(dǎo)書。本書深入講解了色彩靜物考試中獲得高分的關(guān)鍵技巧與必知知識點，目的是幫助考生在考前通過系統(tǒng)訓(xùn)練，提升自己的色彩處理能力和美術(shù)理論知識。書中不僅系統(tǒng)地梳理了知識點，而且構(gòu)建了一個完整的學(xué)習框架，使內(nèi)容既豐富又有條理。這種結(jié)構(gòu)有助于學(xué)生快速把握重點、難點，而且通過從淺入深的方式，有

本書的內(nèi)容基礎(chǔ)是作者的博士論文，作者通過對國內(nèi)各大博物館所藏歷代山水畫作品的梳理，發(fā)現(xiàn)以仙山、仙境、求仙、尋仙、仙話、仙會等為主要表現(xiàn)題材的山水畫作品占有相當大的比例，這樣的體量使游仙山水畫已經(jīng)足以成為中國美術(shù)史上一種值得注意的文化現(xiàn)象。作者依據(jù)此類山水畫的母題、題材及主題等的特征，將之命名為“游仙山水畫”，并從“主題

本書主要講解了鳥獸魚蟲畫作中各種主要意象的畫法，同時還為讀者展示了黃筌、趙昌、林椿、朱瞻基、朱耷、居廉、齊白石等名家的繪畫手法，分析各家畫法精髓，讓讀者對鳥獸魚蟲的畫法表現(xiàn)和畫風特點有一個系統(tǒng)的了解和認識；還創(chuàng)新性地使用了大量結(jié)構(gòu)示意圖與古畫結(jié)合，用適合現(xiàn)代人理解的方式進行講解，不僅便于初學(xué)者理解，也方便讀者臨摹練習。

本書不僅主要講解了花卉草木畫作中各種主要意象的畫法，而且還為讀者展示了法常、錢選、徐渭、文俶、惲壽平、任伯年、吳昌碩等名家的繪畫手法，分析各家畫法精髓，讓讀者對花卉草木的畫法表現(xiàn)和畫風特點有一個系統(tǒng)的了解和認識；還創(chuàng)新性地使用大量結(jié)構(gòu)示意圖與古畫結(jié)合，用適合現(xiàn)代人理解的方式進行講解，不僅有助于初學(xué)者理解，也方便讀者臨摹

本書自唐迄清，共收錄畫作一百六十八件，包括唐畫三幀、五代畫二幀、宋畫五十六幀、元畫三十九幀、明畫四十幀、清畫二十八幀，詳細記述尺幅片質(zhì)、章法用筆等，附印原圖影片。