本書以“條紋”為主題，討論了這一圖案在不同時代背景下的文化意義，從早期的服飾圖樣，到后來的家具裝飾和人行橫道斑馬線等，條紋圖案的應用范圍越來越廣泛，其象征意義也從惡魔的象征、下等人民的標志等轉(zhuǎn)變?yōu)榱餍袝r尚的符號，代表著自由、快樂和活潑。在中世紀，條紋尤其是無序的代名詞，進入近現(xiàn)代社會，隨著文化背景的轉(zhuǎn)變，在日常生活中，

本書以晚清為歷史時間對象、以追溯中國現(xiàn)代設計起源為主線，從視覺文化、生產(chǎn)機制和思想機制等不同的角度著手，搭建起一個新穎的設計學的框架。有別于圍繞“產(chǎn)品”“作品”為主的傳統(tǒng)設計學、藝術學研究，而是研究對象從具體的“物”轉(zhuǎn)換到使用者的語境中，從一般日常生活邏輯中分析現(xiàn)代設計觀出現(xiàn)的理由、路徑和特征，進而理解在本土和全球之間

旅游紀念品的種類眾多，既有傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品，又有現(xiàn)代工藝產(chǎn)品，如瓷器、刺繡、建筑模型等。旅游紀念品并非只是游客在旅游過程中購買的紀念品，其中更蘊含著一個地區(qū)的民俗風情；全面分析旅游紀念品的價值，結(jié)合各地區(qū)的文化特征，開發(fā)新的具有代表性的產(chǎn)品類型，對完善旅游市場、弘揚地域文化、推動經(jīng)濟發(fā)展等各個方面具有重要意義。本書主要內(nèi)容

本書以尚剛編著的《中國工藝美術史新編》(第二版)為主要參考資料，不僅以緒論的形式對中國工藝美術史的起源與發(fā)展、傳統(tǒng)工藝美術的形態(tài)范疇、中國古代工藝美術的發(fā)展演變及審美特征、中國古代工藝美術形式的主要內(nèi)容及發(fā)展規(guī)律進行總體上的論述，并清晰地勾勒出了每一門類工藝技術的演進及規(guī)律，并從藝術與科學的角度分析了工藝美術發(fā)展的因素

本書以張夫也編寫的《外國工藝美術史》(第二版)為主要參考書目，介紹了原始社會工藝美術、古代埃及工藝美術、古代兩河流域工藝美術、波斯工藝美術、古代印度工藝美術等內(nèi)容，揭示了工藝美術與科學、生活方式的關系，以及人類審美觀念的工藝美術中的體現(xiàn)及發(fā)展演變，并結(jié)合多所院校的考研真題和考查重點，融入其他權威輔導書的精華。

本書邀請到19位設計師或就職于國際知名企業(yè)，或作為獨立設計品牌主理人，或為國內(nèi)設計教育的標桿人物，以2010年至2022年的從業(yè)經(jīng)驗為基礎，圍繞設計理念、工作方法、職業(yè)發(fā)展決策分享觀點，既有設計師對個人和企業(yè)決策的反思，也有對交織出“材料”“風格”“用戶體驗”“產(chǎn)業(yè)鏈”“教育與前沿探索”五個由具象到抽象、由微觀至宏觀的

本書是作者多年從事教學、研究及設計經(jīng)驗和體會的總結(jié)。作者通過對大量史料的挖掘和整理，以科學的態(tài)度介紹了西方國家從19世紀工業(yè)革命以來現(xiàn)代設計藝術發(fā)展的歷程，包括設計學的基本概念和學科形成與發(fā)展的歷史軌跡，介紹了各國現(xiàn)代設計藝術在每個發(fā)展階段的代表人物、他們的代表作品及其歷史文化背景與理論研究成果；揭示了設計發(fā)展的客觀規(guī)

該書是一部專門記述中國傳統(tǒng)服飾刺繡工藝技術的著作。全書服飾和刺繡兩個章目以及附錄：參考文獻等，每一章目根據(jù)所述內(nèi)容的多寡，分為數(shù)目不一的節(jié)目，每一章目根據(jù)所述內(nèi)容與工藝屬性又配有數(shù)量不一的相應圖片。全書通篇記述服飾、刺繡工藝技術，從概念、定義，到歷史沿革；從民俗風情，到服飾禮儀；從服飾材料，到刺繡工藝，等等。全書文字簡

本書以平面設計視覺傳達為基底，以視覺傳達元素為導向，對平面設計和視覺傳達問題展開論述，簡要介紹了平面設計的概念與分類，引 導讀者了解平面設計中的視覺傳達元素，包括平面設計的文字元素、平面設計的圖形元素、平面設計的色彩元素等元素的介紹。詳細論述 了平面設計中的視覺傳達元素的應用，主要包括字體元素、圖形元素、色彩元素的

本書是1961年陳之佛應教育部委托主編的中國第一部工藝美術史教材，然而陳之佛在修改過第四、五、六、七四章，并寫了總序后驟然離世。其余章節(jié)為時南京藝術學院的羅尗子老師在陳之佛所列的章節(jié)框架的基礎上續(xù)編完成。全書共分九章，分別講解了自原始社會至清代的包括陶器、青銅工藝、染織、刺繡、玉器、金屬工藝、陶瓷工藝、漆器工藝、木雕工