本書主要立足于導演“作者論”，通過分析研究1980年代以來，具有代表性的華人導演，闡釋電影藝術與商業(yè)、作者與類型之間的共融關系；從電影藝術、電影文化、電影生態(tài)多個維度分析這些導演“作者意識”的形成與突圍，以及導演創(chuàng)作的個人化傾向在促進中國本土電影走向世界過程中的突出貢獻。通過比較華人導演獨特的敘事理念和創(chuàng)作方法，廓清中

本書共分為三大部分。第一部分為“電影硬知識”，作者介紹了“黑色電影”“電影剪輯權”“音樂劇電影”“歌舞片”等相關概念，盤點了影史上由兩位導演共同執(zhí)導的影片，梳理了英雄電影的發(fā)展史等。第二部分為“電影冷知識”，盤點了只有一個鏡頭的電影、只有一位佳作的導演，介紹了電影中廣告的發(fā)展史、電影配樂相關的知識等。第三部分為“電影趣

本書分為兩冊，上中下三編，上編為“詩與史紀錄片的發(fā)現(xiàn)與使命”，中編為“鏡與燈：記憶與主題影像的拓展”，下編為“技與思：世界紀錄影像的新紀元”。從新歷史主義及后現(xiàn)代歷史學理論出發(fā)，以新電影史觀和媒介哲學為研究方法論，以中西對話的方式和媒介考古學的范式，梳理世界紀錄片發(fā)展創(chuàng)新的歷程及其重要理論化拐點與代表性實踐文本，從理論

本書為2023年度“天津地方史研究叢書”系列成果之一。本書分為六章，第一章梳理天津早期電影傳播，挖掘民國報紙與天津電影發(fā)展之間的關系；第二章梳理天津電影制片業(yè)的發(fā)展；第三章分析天津電影創(chuàng)作特征；第四章梳理天津影人，拓展地方電影人研究范疇，除導演外還涉及編劇、演員、電影實業(yè)家等影人，闡釋他們對中國電影發(fā)展的貢獻與影響；第

本書是2022年全國動畫學年會文集，分年會綜述、創(chuàng)作與教育、動畫史研究、經(jīng)典解讀四部分，在跨學科多角度、多維度視域下，就中國動畫的光輝歷程、民族特征、產(chǎn)業(yè)升級、人才培養(yǎng)、理論創(chuàng)新、藝術與技術融合發(fā)展等方面進行了前沿思考、學術總結與智慧碰撞。

本書分為22章，內(nèi)容包括：電影改革“醞釀期”：世紀之交的轉型與“突圍”(2000-2001)；開啟中國電影新時代(2002)；行業(yè)開放時代：徘徊與失語(2003)；走出低谷：產(chǎn)業(yè)成長與類型拓展(2004)；大片時代：影業(yè)漸顯繁榮(2005)；現(xiàn)實主義觸發(fā)中國電影新機遇(2006)；中國電影在“兩極搖擺”中邁進(2007

本書通過田野調(diào)查和口述歷史的方式挖掘事實真相，探究海峽兩岸暨香港不同的演員選拔與培養(yǎng)機制的形成過程、歷史沿革與發(fā)生細節(jié)，通過差異性分析勾勒出歷史原貌，結合當下互聯(lián)網(wǎng)思維新形勢下演藝人才培養(yǎng)模式的新探索，以期在為一個時代的謝幕作注腳的同時，能夠關照當下，注目未來，思考中國演員培養(yǎng)在全媒體時代面臨的新挑戰(zhàn)。

本書是對2021-2022年度中國電影、電視劇、話劇發(fā)展進行的年度綜述與闡釋、巡禮和總結。分為“專題發(fā)展研究報告”“專題研究綜述”“電影與動畫作品熱點評論”“電視劇與網(wǎng)劇作品熱點評論”“戲劇與綜藝作品熱點評論”五輯，集中表達了以上海影視戲劇理論研究會的各位專家學者為主的影視戲劇學術團隊對2021-2022年度中國電影、

本書從新媒體與影視文化介紹入手，對新媒體時代下影視藝術現(xiàn)狀、微電影的發(fā)展進行了分析研究；另外對影視藝術與非物質文化遺產(chǎn)傳播、新媒體時代下非遺題材影視作品的創(chuàng)新策略、新媒體時代下影視音樂與表演范式、虛擬現(xiàn)實技術與影視藝術做了一定的介紹；還對新媒體影視企業(yè)格局與產(chǎn)制鏈、新媒體時代下中國影視產(chǎn)品走出去做了研究。

本書主要探討影視語篇的字幕對語篇整體意義構建的影響，尤其是對意義銜接與連貫的影響。本書以一部中國電視劇的字幕英、日譯為例，立足于視聽翻譯，運用系統(tǒng)功能語言學理論及多模態(tài)語篇分析貫徹研究過程。本書則以情景語境系統(tǒng)網(wǎng)絡框架以及銜接連貫概念為基礎，提出了一個適合影視語篇中文字和非文字符號系統(tǒng)意義構建分析的研究方法，具有一定的