本書對大學生藝術(shù)教育管理進行研究，首先介紹了藝術(shù)教育的歷史與發(fā)展、并分析了藝術(shù)教育的目的，然后詳細的探討了藝術(shù)教育與素質(zhì)教育、藝術(shù)教育的傳播與接受、藝術(shù)教育學的門類、院校藝術(shù)教育、藝術(shù)教育的課程體系，最終對中國數(shù)字媒體藝術(shù)教育的展望，做出總結(jié)和探討。本書對該領(lǐng)域的研究具有一定創(chuàng)新意義，適合相關(guān)研究人員和教育工作者參考閱

這套書主要介紹了意大利的五座藝術(shù)之城——米蘭、佛羅倫薩、羅馬、威尼斯、錫耶納，以身臨其境的方式，探訪各個城市地標，帶領(lǐng)孩子沉浸式漫游“藝術(shù)之都”，與世界經(jīng)典藝術(shù)作品浪漫邂逅，真切地感受藝術(shù)之美。 “和藝術(shù)一起玩兒”表達了想要帶給孩子快樂，讓孩子在愉快的玩耍中獲得藝術(shù)熏陶的追求。在無數(shù)的街道、建筑、美術(shù)館、博物館中自由

典籍中的琴棋書畫（中國傳統(tǒng)文化歷史 四大名琴、圍棋象棋 書法 會繪畫 修身養(yǎng)性感知國學）

本書共五章，內(nèi)容包括：高校美術(shù)教育、高校美術(shù)教育改革、信息化環(huán)境下高校美術(shù)教育改革探索、翻轉(zhuǎn)課堂在高校美術(shù)教育改革中的應用思考、高校美術(shù)教育對學生審美能力的培養(yǎng)。

公共藝術(shù)作為一種興起于20世紀70年代的新興藝術(shù)形態(tài)，發(fā)揮著傳統(tǒng)上城市地標、環(huán)境雕塑的作用，在活躍城市人文氛圍、繁榮旅游及文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展方面地位日益重要。國內(nèi)學者對以美國“百分比藝術(shù)”為代表的歐美公共藝術(shù)策劃理論及其社會學意義進行了深入探討，并產(chǎn)生了相當可觀的實踐成果。2012年公共藝術(shù)也進入教育部《本科招生目錄》，成為

圖像無處不在。然而，為何有些圖片能得到成千上萬個點贊，甚至成為視覺文化的標志性坐標，有些則不會，圖像是如何俘獲、驚艷、催眠我們的？杰出的設(shè)計理論家里卡爾多·法爾奇內(nèi)利采用了完全不同于以往藝術(shù)書籍的范式，將文藝復興的繪畫與庫布里克的電影放在一起，將抽象藝術(shù)與當代廣告作對比，解釋了圖像是如何被設(shè)計、創(chuàng)造的，以

本書集中收錄了全國上百家知名院校師生的優(yōu)秀設(shè)計作品,包含產(chǎn)品以及概念作品,覆蓋作品范圍包含文創(chuàng)、服裝、工業(yè)產(chǎn)品、家具、餐具、醫(yī)療健康、花藝等主題,內(nèi)容編排上注重圖文結(jié)合,既有作品的設(shè)計效果圖、實物圖,也有對作品設(shè)計理念、設(shè)計創(chuàng)新點、設(shè)計價值等方面的細致解讀。

作者是已故瑞士畫家、雕刻家、著名的美食理論家和藝術(shù)教育家，畢生叢書色彩學研究。藝術(shù)理論。作者從主觀感受和客觀原理兩個方面來研究色彩和介紹色彩規(guī)律，并用近200幅圖進行闡述，選用的28幅彩色圖版提供了從中世紀早期到20世紀西方繪畫各個時代的經(jīng)典作品，并附有對每幅圖的精辟分析，說明畫家的用色經(jīng)驗及如何在創(chuàng)作中將色彩作為重要

二戰(zhàn)以后，歐美現(xiàn)代藝術(shù)得以發(fā)展和變化，一些新的藝術(shù)形式應運而生：無具形藝術(shù)注重于藝術(shù)家的隨性發(fā)揮，具有超現(xiàn)實主義的意味，其中以抽象派最為典型；波普藝術(shù)則是新時期藝術(shù)家將商業(yè)藝術(shù)和近現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合在一起的一種表達形式，由多種風格組成，十分迎合大眾的口味，在設(shè)計上強調(diào)創(chuàng)新和獨特。兩種藝術(shù)的代表作品都極具視覺沖擊力，為人們帶來

史前時期分為舊石器時代、中石器時代、新石器時代和金屬器時代。本書對這些年代的大量浮雕、石像、壁畫等藝術(shù)品進行了展示與闡述，隨之講解了它們的藝術(shù)起源及其創(chuàng)作過程等，并分章詳細地介紹了古代的蘇美爾、巴比倫、亞述、埃及和地中海東部國家各個時期的制作技藝、代表作以及重要歷史人物等，極具收藏和參考價值。