本書是“中國戲曲海外傳播工程叢書”之一，該系列以英文圖書的形式向海外讀者介紹中國戲曲文化，由多部代表劇目構成�！陡嗨幷隆肥且徊烤﹦‖F代悲喜劇，講述了江湖郎中膏藥章因救小寡婦而卷入“風化案”，最終被推到革命漩渦之中的故事。劇情圍繞著膏藥章的命運展開，通過一系列誤會和巧合，展現了一個小人物在大時代背景下的辛酸與無奈。本書能

本書主要以《申報》(1913-1949)為考察對象，兼及其它近現代報刊，從以下四個方面進行闡釋：(1)梅蘭芳海上形象的形成語境。適逢外部政治語境的巨大轉變和商業(yè)經濟的大潮風涌，梅蘭芳的旦角行當順應了京劇內部發(fā)展規(guī)律和潮流，其憑借高超的演技和靈動的舞臺風格，征服了觀眾，激發(fā)了大眾的“狂歡”，以超乎肉身之外的身體敘事演繹了

本書受蘇珊·桑塔格《阿爾托》的啟發(fā)，以阿爾托26卷本全集的文本細讀為基礎，從經典性的角度出發(fā)，從經典性和經典化的開端兩個方面，以期揭開阿爾托的影響力之謎，找到阿爾托從被社會禁閉到被社會推崇背后的秘密。

本書全面而深入地探討了導演與舞臺美術設計師在協同創(chuàng)作過程中如何有效地進行溝通交流、如何規(guī)避創(chuàng)作偏差、如何應對突發(fā)狀況，以及如何保持團隊成員間良好關系的問題等。書中詳細闡述了舞臺藝術創(chuàng)作的范圍及特點，創(chuàng)作過程中的一些常見問題，并針對這些問題提出了切實可行的改進建議，以期優(yōu)化舞臺藝術設計流程，盡可能完美呈現舞臺效果。此外，

本書深入探討了音樂劇的發(fā)展溯源、在中國的演進歷程，以及音樂劇的創(chuàng)作與藝術特色，重點研究了音樂劇在國內外的發(fā)展歷程和創(chuàng)作實踐，系統(tǒng)分析了音樂劇的歷史脈絡與當代中國音樂劇的現狀及未來趨勢。在創(chuàng)作環(huán)節(jié)，本書從劇本構思、音樂設計、舞蹈編排到舞臺美術，對音樂劇的創(chuàng)作過程進行了細致分析。此外，本書還對音樂劇的各環(huán)節(jié)整合進行了深入闡

《聲樂演唱與舞臺表演藝術實踐》以聲樂演唱為基底，以舞臺表演為導向，對聲樂演唱與舞臺表演藝術實踐展開論述，介紹了聲樂演唱藝術概述，引導讀者對聲樂演唱的發(fā)展有所了解；詳細論述了聲樂演唱的生理機制，試圖厘清演唱中呼吸、發(fā)生、共鳴、換氣機制之間的關系；具體分析了聲樂演唱唱法，介紹了美聲、民族、流行和其他唱法的內容。詳細介紹了聲

本書以作品和論述相輔相成，較全面地呈現了作者對中國古典詩詞形式在現當代語境下如何葆有生機并實現突破與新構的思考，作者的跨界身份，國際視野，前沿的計算機、經濟管理學知識與經驗，為他的詩詞、詩劇創(chuàng)作提供了豐富而獨特的養(yǎng)料，使其在融入了現代性反思和當代意識，展現了守正創(chuàng)新、熔古鑄今的創(chuàng)作格局和新時代的大歷史觀。附錄收入學界對

本書在概述歌劇世界的臺前幕后，介紹從巴洛克時期到現在最著名的歌劇，講述歌劇音樂領域的許多軼聞趣事，包括歌劇是何時何地產生的、歌劇院在過去和現在有什么區(qū)別、歌劇的結構是怎樣的等。

京劇藝術作為一定的歷史時期社會進化的產物。它有著自身孕育、形成和幾經盛衰的過程。京劇在它形成之后短短的一百多年時間里，也曾是三起三落。經過歷代藝術家的不斷改革、完善，推陳出新，造就了不少卓越的藝術家、戲曲音樂家、編劇和導演，編演了大批的優(yōu)秀劇目，使其自身成為具有鮮明的民族色彩，藝術風格和極其豐富且多姿的表演體系的戲曲藝

《產教融合教程：舞臺人物形象設計實操》為“十四五”普通高等教育本科部委級規(guī)劃教材。書中主要以形象設計概論、形象設計的元素及穿搭技巧、舞臺人物形象設計的功能、案頭準備工作、發(fā)型的設計與制作、妝容的設計與表達、服裝的設計與制作、配飾的設計與制作、道具的設計與制作、主題作品展示等章節(jié)來教授學生舞臺人物造型創(chuàng)作，是戲劇影視美術