在簡要敘述戲曲的歷史與體裁后，本書分別通過戲曲的構(gòu)成與形態(tài)、抒情本質(zhì)、程式與舞臺表現(xiàn)手法、欣賞與批評等幾個部分，深入揭示了戲曲藝術(shù)的形態(tài)特征和內(nèi)部規(guī)律。作者強調(diào)戲曲是一種具有悠久歷史和廣泛影響的民族藝術(shù)，提倡以本土文化視野研究戲曲的國劇本位研究立場，希望借此建立真正符合戲曲美學特征與內(nèi)在規(guī)律的理論體系。在本書中，作者注

《戲舞研創(chuàng)與教學》既是一本具有研究視角和學理性的學術(shù)著作，又可視為一套具有實踐指導意義與方法論支撐的訓練教材，它充分地闡釋了戲舞的身份，以及從哪兒來，到哪兒去的歷史向度。在理論與實踐并重的研究視閾下，本教材遵循“理論依據(jù)——方法論建構(gòu)——教學實踐”的寫作模式，形成了集研、創(chuàng)、教三位一體的教材格局。戲舞形態(tài)的提出必將為中

本書以歐美戲劇主要是俄羅斯、英國、法國、美國、德語等歐美戲劇在中國的演出實際為研究對象，時間跨度為中華人民共和國成立的1949年至21世紀初十余年（2015年），對歐美戲劇在中國的演出情況進行梳理，對這些演出的藝術(shù)特點、意義以及所產(chǎn)生的影響等方面進行了歸納與總結(jié)，從而使得讀者能夠全面把握上述主要戲劇大國這些年在我國的傳

從“身心分離”到“身心合一”、從“心象”到“心境”，身心觀念一直是纏繞在表演理論建構(gòu)中一些無法回避的命題，但鮮少有研究深入對“心”進行解剖、闡釋、辨訛誤。本書通過從心理學視域切入表演來闡釋表演理論中“從演員到角色”的意象生成問題，通過梳理試圖捕捉演員如何在“身心合一”的情境下把握表演的神髓，通過劇本、演員、導演、觀眾、

編著史書，不在記述往跡，而在窮其流變，《中國戲劇史長編》一書的宗旨，即循此意。該書完整地介紹了我國戲劇的起源、形成和各個時期的發(fā)展情況，評介了許多重要的作家和作品，收集的材料豐富詳盡。該書內(nèi)容包括中國戲劇的胚胎、中國戲劇的形成、宋元南戲、元代雜劇、明代傳奇、明代戲劇的演進、清初的戲劇、清代戲劇的轉(zhuǎn)變以及皮黃劇九部分。作

本書注重專業(yè)知識的梳理和技能訓練技巧的提升，針對行業(yè)普遍存在的問題進行分析，把行企一線實踐經(jīng)驗和課堂教學與同學們分享，全面深入地闡述了模特的表演技巧，包括模特職業(yè)分類及形象特征、模特職業(yè)操守、模特表演綜合素質(zhì)培養(yǎng)、模特形體訓練、模特形象塑造、模特基本修養(yǎng)、不同服裝風格的表演技巧、服裝細節(jié)的表演技巧、不同表演設計中的表演

本書是對以古老而悠久的中國戲曲為代表的東方戲劇進行本體性研究。全書共四章，第一章對戲曲導表演創(chuàng)作中的思維形態(tài)及技藝形態(tài)的特性、規(guī)律、方法、技巧做了較系統(tǒng)的論述，講述戲曲導演的歷史傳統(tǒng)、職能及專業(yè)手段；第二、三章則從美學角度，講述了戲曲導表演藝術(shù)應該遵循的基本原則、技巧運用規(guī)律、民族審美心理、美學傳統(tǒng)等。第四章具體講述戲

本書重新梳理了中國古典戲劇程式表演的定義，并對它的虛擬寫意特征進行了美學上的研究。同時，從接受美學、身體美學及道家文化“天人合一”的角度出發(fā)，研究了程式表演獨特的身體語匯及其審美接受的特殊性。此外，本書還將程式表演與西方身體訓練表演方式進行了多維度的比較研究，拓展了中國古典戲劇身體美學國際化的思想視野。

本書是全國皮影戲三大區(qū)域流派的影偶造型集成之作，精選不同風格的人物、器物、動物、景片皮影戲造型，形成系統(tǒng)的中國皮影造型考證，詳細論述我國早期皮影造型相對一致性藝術(shù)的特征、三大區(qū)域性特征的形成、皮影造型中的民俗意識、操縱表演中的皮影動態(tài)造型。

全書共分熊佛西戲劇理論研究、熊佛西戲劇創(chuàng)作與演出研究、熊佛西戲劇教育研究、熊佛西定縣戲劇實驗研究和熊佛西生平、地位與成就研究四部分。近三十萬字內(nèi)容。關(guān)于熊佛西報道及研究文章，早在1928年就已開始，但研究總體薄弱、乏力，迄今為止亦只有70余篇研究論文。該書研究論文無論在新的資料發(fā)掘、研究領(lǐng)域的擴展、研究視角的開辟、研究