本系列是引進(jìn)自美國哈爾·倫納德音樂出版公司的一套樂器有氧練習(xí)教程。該系列包括9種樂器，每本教材以7天為一個(gè)訓(xùn)練周期，編寫了40-52周不等的針對(duì)肌肉運(yùn)動(dòng)的訓(xùn)練內(nèi)容。每套教材為學(xué)生們介紹了多種流行音樂風(fēng)格，包括爵士、薩爾薩、搖擺、搖滾等。這些練習(xí)不僅可以讓學(xué)生們通過科學(xué)的肢體運(yùn)動(dòng)方法來提高演奏技術(shù)，更能讓學(xué)

本書為慶祝中華人民共和國成立75周年而編的手風(fēng)琴伴奏譜，選取了20世紀(jì)40年代至今十六首傳唱度較高的紅色經(jīng)典歌曲，每首作品都經(jīng)過歷史長河的洗禮，具有專屬的時(shí)代特色與歷史意義，承載著獨(dú)特的年代記憶，是傳承和弘揚(yáng)中國革命傳統(tǒng)的重要載體。比如《打靶歸來》《紅星照我去戰(zhàn)斗》等歌曲，節(jié)奏明快、旋律激昂，能夠激發(fā)聽眾的愛國主義情懷

噪音是如何變成美妙的音樂的？記譜法的發(fā)明源自怎樣曲折的故事？爵士樂為何會(huì)從美國一路火到巴黎？中國古代哲學(xué)又如何影響著世界音樂進(jìn)程？ 伊薩科夫突破傳統(tǒng)音樂史作品編年體的結(jié)構(gòu)，采用主題式的書寫方式，從樂譜的發(fā)明、歌劇的誕生、爵士樂的爆發(fā)，到性別的解放，以及中西文化的合流等10余個(gè)主題，全面講述了人類音樂3000年的變革史。

全國二胡演奏考級(jí)作品集（第六套）第1級(jí)-第5級(jí)

全國二胡演奏考級(jí)作品集（第六套）第9級(jí)-第10級(jí)

全國二胡演奏考級(jí)作品集（第六套）第6級(jí)-第8級(jí)

本書以聲樂演唱為基底，以教學(xué)實(shí)踐創(chuàng)新為導(dǎo)向，對(duì)當(dāng)代聲樂演唱與教學(xué)實(shí)踐創(chuàng)新的相關(guān)內(nèi)容展開了論述，介紹了聲樂演唱的基本概述，引導(dǎo)讀者對(duì)聲樂演唱的概念等有一個(gè)初步的了解；概述了聲樂教學(xué)，包括聲樂教學(xué)的基本概念、現(xiàn)狀問題和心理調(diào)節(jié)；詳細(xì)論述了聲樂演唱的教學(xué)方法與技巧訓(xùn)練；對(duì)于當(dāng)代聲樂演唱的舞臺(tái)實(shí)踐與審美研究進(jìn)行了分析；從三個(gè)方

著名音樂學(xué)家塔魯斯金以博古通今的一家之論，將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來，成就了享譽(yù)世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂史》。第一卷《從最早的記譜法到16世紀(jì)》遍覽數(shù)個(gè)世紀(jì)的音樂創(chuàng)新，揭示了形塑西方古典傳統(tǒng)的各種早期力量。起筆于千年前音樂符號(hào)的發(fā)明，塔魯斯金處理了一系列主題：格里高利圣詠，奧古斯丁和波埃修斯的音樂之

著名音樂學(xué)家塔魯斯金以博古通今的一家之論，將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來，成就了享譽(yù)世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂史》。在最終卷《20世紀(jì)后期音樂》中，塔魯斯金介紹了從二戰(zhàn)結(jié)束至今的偉大作品，對(duì)科普蘭、凱奇、巴比特、布里頓、賴希與格拉斯的作品作了深刻剖析。電子音樂和計(jì)算機(jī)的影響，流行音樂和搖滾樂的興起，后現(xiàn)代

本書基于音樂教育學(xué)的學(xué)科建設(shè)與人才培養(yǎng)，既關(guān)注理論研究，又關(guān)注實(shí)踐應(yīng)用的綜合研究，既立足本土，又放眼世界，既關(guān)注當(dāng)下音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀，又關(guān)注本學(xué)科的國際發(fā)展趨勢(shì)，在音樂教育哲學(xué)觀及音樂教育的國際比較研究，中國傳統(tǒng)音樂文化教育及本土實(shí)踐研究，音樂教育學(xué)的學(xué)科建設(shè)及人才培養(yǎng)研究，音樂課堂教學(xué)改革及教學(xué)模式、實(shí)踐模式研究，中