本書收錄了日本知名刺繡藝術家真壁愛麗絲的最新作品，分春、夏、秋、冬四個篇章介紹了30余款優(yōu)美的刺繡植物。早春初綠的植物和綻放的花草、筑巢的燕子、飛舞的小鳥，夏日清涼、搖曳海底植物和各種顏色怒放的花草，秋日經(jīng)風霜過后美麗的樹葉和累累果實，冬日色彩明媚的花朵和生命力旺盛的植物花樣，都經(jīng)作者之手完美呈現(xiàn)了出來。書中的刺繡小物

作為材質美、工藝美、藝術美的結合，金屬藝術一方面作為實用藝術深入人們的日常生活中，另一方面其蘊藏的工藝美學、審美取向、造物邏輯等文化內核更是先民們留給我們的藝術瑰寶。《金屬藝術》作為一本通識教材，在強調知識內容“基礎”的同時拓展了視野上的“寬度”，在內容上融匯古今、視域上包羅中外，引導讀者拓寬文化視野。 金屬藝術》以

本書解讀宋代裝飾圖案的文化背景、藝術特點及其在歷史長河中的演變軌跡。通過詳盡的史料分析與實物考證，作者揭示了這些圖案背后隱藏的文化密碼，讓讀者深刻理解圖案藝術與社會文化、宗教信仰、哲學思想之間的緊密聯(lián)系。書中還從文化象征、藝術表現(xiàn)、生命哲學等多個維度探討了圖案藝術的豐富內涵。通過對圖案中象征意義的解讀，讀者更深刻地理解

《平面設計》共七章，以平面設計的理論知識為主要內容，以平面設計的主流軟件AdobePhotoshopCC2024、AdobeIlustratorCC2024和AdobeInDesignCC2024為操作平臺，通過案例任務的設計制作，深人淺出地引領學生了解平面設計的內容、原理和工作流程，提升平面設計審美能力，拓展平面設計

改革開放以來，中國廣告藝術形態(tài)在消費、藝術與媒介三重邏輯的驅動下經(jīng)歷了磅礴繁雜又伏線千里的流變進程。廣告藝術形態(tài)研究不僅揭示了消費、藝術與媒介之間的動態(tài)關系，更成為理解中國社會文化發(fā)展的精妙視角�？v觀改革開放40余年來中國廣告的發(fā)展，其歷經(jīng)從實物消費、身份消費到符號消費的轉變，廣告完成了由商品工具向商品藝術的躍遷，成為

本書共五章，內容主要包括扎染的應用歷史與藝術概述、扎染制作工具與材料、扎染工藝流程與制作方法、扎染案例制作步驟詳解、扎染作品賞析與應用。

教材，本書內容包括展示設計概述、展示設計的基本法則、展示構成要素、展示的總體設計、展示設計與人體工程學、展示設計中的版面設計、展示照明設計、展示的色彩設計、櫥窗的展示設計、展示設計表達、展示設計案例、展示設計欣賞等，系統(tǒng)而全面地講解了有關展示設計的原理、方法與程序。本書是編者在長期從事教學和社會實踐的基礎上，針對高職院

本書第一章介紹扎染的基本概念、沿革和分布、工具與材料，以及基本工藝流程。第二章介紹捆扎法、打結法、縫扎法等各種扎結工藝。第三章探討染料品種及工藝方法、染色工藝技法。第四章討論扎染產品設計的原則和方法，幫助讀者理解如何將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設計理念相結合。第五章聚焦于扎染的產業(yè)及品牌應用，分析主營扎染品牌、國際級品牌以及設計師

在我們的日常生活中，隨處可見許多獨屬于中華文明的發(fā)明和創(chuàng)造：木家具里的榫卯、夏日扇風的蒲扇、廚房里的蒸具和石臼、隨風而動的風箏等。這些線索時刻提醒著我們，中國各族人民在長期社會生活實踐中共同創(chuàng)造的器物和手工藝，蘊含著中華民族的文化價值觀念、思想智慧和實踐經(jīng)驗，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表，代表著中華民族獨特的精神標識。 指

圖形創(chuàng)意設計是高等藝術院校視覺傳達設計專業(yè)的專業(yè)核心課程。本書分為三部分：第D一部分講授圖形設計的基本概念、特點、優(yōu)勢、源流與發(fā)展，視覺認知的思維方式以及獲取設計靈感的方法；第二部分講授創(chuàng)意能力的開發(fā)，圖形設計的基本步驟、組織手法與圖形語言的表達，教授如何利用視覺思維機制進行設計元素的提取和創(chuàng)意形象的凝練；第三部分通過