這部教材盡可能選擇各個時期有代表性的雕塑作品，希望通過它們能夠將中國雕塑發(fā)展演變的歷史清晰地展示出來。希望年輕的學子們了解在青銅禮器背后中華民族的上古之音，了解兵馬俑背后中華民族的豪氣張揚，了解云岡大佛背后中華民族的虔誠善良，了解一尊尊流落海外雕像背后的民族恥辱。書中呈現(xiàn)的是一件件雕塑作品，貫穿而成的卻是中華民族的命運

《中國當代雕塑》分為五章，詳細梳理了中國雕塑的發(fā)展脈絡，對雕塑研究者和喜愛雕塑的朋友具有重要的學術價值和參考價值。 《中國當代雕塑》重點在于梳理當代藝術發(fā)展的線索和脈絡，同時也會關注藝術生態(tài)的關系和狀態(tài)，其意義不僅在于立足全球化的視野，凸顯中國當代文化的獨特意義與時代追求，而且，需要建構一種主導性的當代文化觀念與價值

《雕塑元素》是一本引導觀眾體驗雕塑的重要指南。借助收錄的大量現(xiàn)代和古典藝術作品的彩色照片，作者討論了他認為與理解和欣賞雕塑有關的14個雕塑特征，包括材料、位置、紋理、顏色、體積、空間、運動、光線和記憶等。讀者不僅可以在閱讀本書的過程中接觸到從古代到現(xiàn)在的各類雕塑作品，書中介紹的一系列方法和詞匯還能使讀者在閱讀后，有能力

本書為創(chuàng)作志叢書,以畫冊的形式出版。通過作者不同時期的創(chuàng)作作品和文獻的梳理,反映出在創(chuàng)作思想、路徑、方法、語言、形式的形成過程,有藝術創(chuàng)作個案的研究價值。申曉南善于在雕塑的抽象造型語匯中尋找與中國寫意精神的契合點,注重塑造過程中的意向表達,這些特質都被他統(tǒng)一在視覺符號之中,因而產(chǎn)生出一種關注形式本身的東西方視覺經(jīng)驗,以

《中國當代雕塑與傳統(tǒng)工藝（上下）》由上下兩卷組成。上卷選擇了著名雕塑家葉毓山（石雕藝術）、劉萬琪（根雕藝術）、孫家缽（木雕藝術）、田世信（漆雕藝術）、姚永康（瓷雕藝術）、錢步輝（玉雕藝術）、張德峰（景泰藍藝術）、魏華（陶塑藝術）、李學斌（鐵畫藝術）等人作為案例，研究他們在各自的藝術創(chuàng)作對傳統(tǒng)藝術、傳統(tǒng)工藝的借鑒與運用，

天地源：瞿倩梅藝術展

中國雕塑具有輝煌的藝術成就。本書選取我國歷代具有特定藝術審美價值的古典名作，包括祭祀禮器、生活器皿、動物造型、宗教造像等，配實物照片約三百幅，以流暢生動的文字簡要介紹其年代、地點、題材、材質、體量、藝術價值、有關神話傳說或秘聞逸事，展示數(shù)千年來中國雕塑豐富的人文內涵。內容上力求全面準確、圖文并茂、雅俗共賞，具有資料性、

本書將以中國傳統(tǒng)雕塑中以人為表現(xiàn)對象的典型作品入手展開分析，以時間為主軸，結合中國雕塑發(fā)展不同時期社會背景的轉變對人物雕塑所造成的影響考察，對隱藏在作品背后的人家的角色進行解構，發(fā)現(xiàn)和梳理其中的演變規(guī)律，歸納和總結其中的創(chuàng)作內涵，為新時代背景下中國當代雕塑創(chuàng)作尋找可供借鑒的創(chuàng)作源泉，建構基于中華人文精神基石之上的雕塑創(chuàng)

《羅丹藝術論》成書于羅丹晚年，是保羅?葛賽爾所記羅丹關于雕塑藝術和歷代大師的評述議論，集中反映羅丹藝術觀和美學思想，既是對歐洲雕塑史的科學總結，又是個人經(jīng)驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創(chuàng)作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。

本書主要探討雕塑及其造型變革、中國雕塑造型及轉型、雕塑形象的視覺演變與視覺偏好、雕塑造型語言——“以形傳神”的價值取向、雕塑形式語言——“形神兼?zhèn)洹钡臉嬙斓袼�、雕塑材料語言——“外象內形”的心理物化，并以中外經(jīng)典雕塑作品為例，解讀雕塑語言對雕塑家內心世界的傳達。