本書國際安徒生獎中國提名者導(dǎo)讀書，是《生活啟蒙：國際安徒生獎獲獎作家導(dǎo)讀》《生活圖譜：國際安徒生獎獲獎插畫家繪本鑒賞》的續(xù)作，按照年代順序從1990—2018年，依序介紹七位作家和七位插畫家（總計14位），每一位提名者的介紹分為三個大板塊：“生活掠影”突出提名者人生經(jīng)歷和藝術(shù)經(jīng)驗，“代表作賞析”具體賞析提名者最具影響或

講述了意大利畫家米開朗琪羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬的藝術(shù)生涯，將藝術(shù)家不同時期創(chuàng)作的重要作品與同時期及早期畫家的作品進(jìn)行橫向與縱向的對比，通過圖文的方式揭示出卡拉瓦喬獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在講解作品的同時，記錄了藝術(shù)家的成長軌跡、生平重大事件、藝術(shù)成就，以及其藝術(shù)風(fēng)格對后世的影響。

申偉光先生是中國當(dāng)代藝術(shù)家，居士。先生14歲立志當(dāng)藝術(shù)家，無論是油畫，水墨畫還是書法，先生均以獨(dú)特的藝術(shù)形式，出塵脫俗，自成一家。40多年的創(chuàng)作實踐，真真切切地印證了他堅定的精神力量和高貴的心靈境界，先生非凡的藝術(shù)成就在當(dāng)代藝術(shù)史上獨(dú)樹一幟。2007年。先生在學(xué)子的請求下，更是發(fā)大愿心，上求下化，以帶弟子的方式，課徒授

陳繼玲著的這本《精英文化的變遷--美國繪畫150年》從繪畫的角度探究了美國精英文化的－陛質(zhì)及崛起的過程。美國本土繪畫流派興于19世紀(jì)20年代，盛于第二次世界大戰(zhàn)之后。其間歷經(jīng)約150年。本書分為十章，從美國本土哈德遜河畫派的興起直至抽象表現(xiàn)主義的興盛，中間穿插有美國博物館的發(fā)展潮、美國上層的收藏以及中產(chǎn)階級的興起等內(nèi)容

藝術(shù)史的書寫向來重技藝而輕材料，在《明亮的泥土：顏料發(fā)明史》中，英國作家菲利普·鮑爾卻讓調(diào)色板上的無名英雄列隊登場，以外觀、氣味、質(zhì)地和名稱彰顯了顏料迷人的物質(zhì)屬性。他攪動煉金術(shù)師的坩堝，聆聽畫家與畫材商的爭執(zhí)，又拈起科學(xué)家的色卡和棱鏡，細(xì)膩地譜寫出夢想家與手藝人協(xié)力合作、發(fā)明新顏料的漫長故事：千百年來，

本書側(cè)重從文化史、思想史的角度觀照畫論的發(fā)展，對中國各朝不同時期的政治、經(jīng)濟(jì)，尤其是文化、思想、審美風(fēng)尚的變化，它們給予畫論的影響，都有宏觀性的論述：一系列在中國繪畫史上極富影響的繪畫理論，也得到細(xì)致入微的梳理和評析。

本書是日本藝術(shù)史暢銷書作家中野京子的又一部精彩作品�！睹�運(yùn)之畫：是意外，還是宿命》精選了23幅美術(shù)作品，每一幅畫，都是改變畫家人生、定格命運(yùn)轉(zhuǎn)折的那一瞬間熱戀情侶難以自已的愛情，英雄人物的糾葛和永無休止的戰(zhàn)爭，享盡榮華的人物走上的截然不同的道路……無論是畫中人，還是畫家自己，都共同上演了一出

與西方哲學(xué)的時間研究傳統(tǒng)背道而馳，梅洛-龐蒂一開始便關(guān)注空間問題，并將其置于繪畫這一藝術(shù)形式中加以思考。梅洛-龐蒂的繪畫空間之思經(jīng)歷了以身體、言語、肉為主題的三個時期，分別對應(yīng)于主體性、身體間性（一種主體間性）、存在論（主體間的根源）的三階段。在傳統(tǒng)西方哲

這部譯文集是從當(dāng)代符號學(xué)的視角出發(fā)，對西方藝術(shù)史的研究，聚焦于繪畫圖像中的符號敘事和視覺分析問題。在此，所謂當(dāng)代符號學(xué)，是指解構(gòu)主義之后西方學(xué)者所重建的跨學(xué)科符號學(xué)。在藝術(shù)史和視覺文化研究領(lǐng)域，這一重建以荷蘭學(xué)者米克·巴爾（MiekeBal，1946-）為代表，其研究和相關(guān)著述，從上世紀(jì)90年代至今，以圖

繪畫是以時代精神與文化為背景的，是一時代的人的人生觀、自然觀、世界觀的表現(xiàn)，是畫家的思想、人格的表現(xiàn)。故各畫派的分別，不僅是表面的差異，不能用一兩句話來說明，不是向來不留意于畫的人所能一望而知的。所以要獲得鑒別畫派的能力，必先具有一點繪畫鑒賞的素養(yǎng)。這素養(yǎng)越多，對于繪畫的理解越深。 豐子愷 順著藝術(shù)的潮流，豐子愷先生系