本書為慶祝中華人民共和國成立75周年而編的手風琴伴奏譜，選取了20世紀40年代至今十六首傳唱度較高的紅色經(jīng)典歌曲，每首作品都經(jīng)過歷史長河的洗禮，具有專屬的時代特色與歷史意義，承載著獨特的年代記憶，是傳承和弘揚中國革命傳統(tǒng)的重要載體。比如《打靶歸來》《紅星照我去戰(zhàn)斗》等歌曲，節(jié)奏明快、旋律激昂，能夠激發(fā)聽眾的愛國主義情懷

噪音是如何變成美妙的音樂的？記譜法的發(fā)明源自怎樣曲折的故事？爵士樂為何會從美國一路火到巴黎？中國古代哲學又如何影響著世界音樂進程？ 伊薩科夫突破傳統(tǒng)音樂史作品編年體的結構，采用主題式的書寫方式，從樂譜的發(fā)明、歌劇的誕生、爵士樂的爆發(fā)，到性別的解放，以及中西文化的合流等10余個主題，全面講述了人類音樂3000年的變革史。

全國二胡演奏考級作品集（第六套）第1級-第5級

全國二胡演奏考級作品集（第六套）第9級-第10級

全國二胡演奏考級作品集（第六套）第6級-第8級

本書以聲樂演唱為基底，以教學實踐創(chuàng)新為導向，對當代聲樂演唱與教學實踐創(chuàng)新的相關內容展開了論述，介紹了聲樂演唱的基本概述，引導讀者對聲樂演唱的概念等有一個初步的了解；概述了聲樂教學，包括聲樂教學的基本概念、現(xiàn)狀問題和心理調節(jié)；詳細論述了聲樂演唱的教學方法與技巧訓練；對于當代聲樂演唱的舞臺實踐與審美研究進行了分析；從三個方

著名音樂學家塔魯斯金以博古通今的一家之論，將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來，成就了享譽世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂史》。第一卷《從最早的記譜法到16世紀》遍覽數(shù)個世紀的音樂創(chuàng)新，揭示了形塑西方古典傳統(tǒng)的各種早期力量。起筆于千年前音樂符號的發(fā)明，塔魯斯金處理了一系列主題：格里高利圣詠，奧古斯丁和波埃修斯的音樂之

著名音樂學家塔魯斯金以博古通今的一家之論，將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來，成就了享譽世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂史》。在最終卷《20世紀后期音樂》中，塔魯斯金介紹了從二戰(zhàn)結束至今的偉大作品，對科普蘭、凱奇、巴比特、布里頓、賴希與格拉斯的作品作了深刻剖析。電子音樂和計算機的影響，流行音樂和搖滾樂的興起，后現(xiàn)代

本書基于音樂教育學的學科建設與人才培養(yǎng)，既關注理論研究，又關注實踐應用的綜合研究，既立足本土，又放眼世界，既關注當下音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀，又關注本學科的國際發(fā)展趨勢，在音樂教育哲學觀及音樂教育的國際比較研究，中國傳統(tǒng)音樂文化教育及本土實踐研究，音樂教育學的學科建設及人才培養(yǎng)研究，音樂課堂教學改革及教學模式、實踐模式研究，中

《嗓音與身體》旨在介紹發(fā)聲系統(tǒng)是如何作為一個整體進行工作，以及人類如何自然輕松地發(fā)出聲音。書中不僅解釋了如何改善特定的發(fā)聲功能，還說明了這些功能是如何依賴于身體這個完整的系統(tǒng)的。在這本創(chuàng)新之作中，教育學博士西奧多戴蒙展示了與發(fā)聲器官相關的每個部分(呼吸肌、喉、咽等)是如何作為一個經(jīng)常受到干擾的更大的肌肉骨骼系統(tǒng)的一部分